ENTREVISTA A F.F. PUBLICADA EN 2006
1.-¿Desde qué perspectivas afronta su proyecto una labor de construcción de presente? ¿qué objetivos o rasgos de especificidad cree que definirían el programa llevado a cabo desde su institución?
El CAC Málaga tiene un compromiso absoluto con la difusión del arte más contemporáneo, con las nuevas tendencias y pretende con su programación contribuir al debate en los temas, ideas y conceptos más recurrentes del panorama internacional. La historia también se construye en la medida que seleccionamos o desechamos unas y otras opciones artísticas. Es por ello que básicamente nos ocupamos de presentar exposiciones de autores de relevancia internacional tanto por su capacidad de influencia en los últimos 20 años como Louise Bourgeois, Gerhard Richter o Paul McCarthy como por su singularidad en el contexto más renovador: los hermanos Chapman o Tim Nobel & Sue Webster. Además tenemos una atención muy singular sobre el arte español mirando la obra de artistas muy importantes pero ajenos a las exposiciones colectivas de moda como José Noguero, Chema Lumbreras, Mireya Masó o Guillermo Paneque.
2.- ¿De qué modo incide su Proyecto en el desarrollo de un dispositivo de reflexión y de debate relativo a los conflictos inherentes al tejido social y contextual que lo sustentan y cómo se nutre de él?
Mantenemos una total relación con la ciudad. Hemos puesto en marcha un proyecto de debate permanente sobre el concepto de ciudad que se está desarrollando y el que debería ser dirigido por Rogelio López Cuenca. También en este sentido Santiago Sierra y Lara Almárcegui.
3.- ¿Qué opinión le merece la arquitectura presupuestaria, jurídica y estatutaria sobre la que se sustenta su labor?
Creo que en este momento es el modelo ideal. Conjuga los principios públicos con la independencia. agilidad y autonomía privada. El presupuesto está en la franja baja de los centro españoles pero solventamos los déficit con patrocinio privados. Sin embargo la aportación del Ayuntamiento de Málaga es la más importante de un municipio en España a un centro de arte contemporáneo. Nosotros mantenemos una dependencia directa del Área de Cultura del Ayuntamiento pero la decisión sobre aspectos técnicos es totalmente nuestra.
miércoles, 9 de mayo de 2007
CAC MALAGA
ENTREVISTA A F.F. PUBLICADO EN DESCUBRIR EL ARTE
1) Gestión de ideales y objetivos de la esfera pública desde los modos de la empresa privada son los principios rectores de CAC Málaga. ¿Radica ahí el éxito del museo? ¿Es la fórmula viable?
El éxito siempre es consecuencia de una combinación de factores. En este caso las grandes ventajas operativas, la libertad que permite una gestión privatizada tiene mucha importancia pero especialmente la tiene el tipo proyecto: qué se pretende hacer y cómo se puede conseguir. Mantener una línea de grandes artistas internacionales, poner en marcha un departamento pedagógico por el que pasan al año 24.000 estudiantes con programas, guías didácticas, etc. diseñados para cada franja de edad, junto a un programa de más de 100 actividades paralelas en forma de seminarios, cursos, talleres y ciclos de cine y vídeo, implica una apuesta y una vocación divulgativa sin parangón en España. Evidentemente el éxito demuestra que esta fórmula es factible y más barata para la Administración Pública pues el CAC Málaga tiene uno de los presupuestos más bajos de los centros y museos españoles.
2) El proyecto del CAC Málaga es pionero en España y se basa en el modelo alemán de kunsthaus. ¿Qué era lo que se quería implantar? ¿Hubo que modificarlo de alguna forma para adaptarlo a las características de nuestro país?
Queremos que el Centro sea verdaderamente un lugar donde ocurren cosas. Cada día del año se oferta en una media de 5 actividades diferentes. La preocupación no es hacer una colección permanente sino satisfacer unas necesidades culturales, sociales y artísticas de la población local y foránea. Nuestro objetivo es de carácter programático y conceptual. Queremos un centro donde se reflexione, se explique y se difunda el arte contemporáneo. Pero además debe ser un motor dinamizador de aspectos urbanísticos, económicos, sociales, culturales, educativos, turísticos, etc. Este tipo de proyecto por tanto se parece mucho a la idea del centro de arte sajón y muy poco a un FRAC francés que ha sido el modelo más adaptado en España hasta el momento.
3) Por otro lado, el centro ha intentado poner de manifiesto que otro tipo de turismo, el cultural es posible y deseable. ¿En qué cifras y resultados nos movemos?
El CAC Málaga es en primer lugar un proyecto de consumo interior. Nuestro principal visitante es el vecino de Málaga (± 80%) y el resto son turistas. De éstos tenemos más extranjeros que españoles. No debemos olvidar que este centro depende del Ayuntamiento de Málaga y éste se debe en primer lugar a sus ciudadanos. También nos preocupa el turismo porque ofertarle un programa de gran nivel internacional supone una imagen para la ciudad increíble y así también aumentamos la necesidad de pernoctar en la ciudad. Un resultado interesante es la gran presencia de nuestras exposiciones en periódicos y televisiones del resto de Europa.
4) Hablemos de la colección del CAC Málaga, que también tiene un origen especial. ¿Sobre qué se fundamenta, cómo se amplía y cuáles son sus puntos fuertes?
Está centrada en el arte más actual. Los planteamientos de la colección responden siempre a criterios temáticos y conceptuales. Los fondos están próximos a las 400 obras que proceden de donaciones, daciones, cesiones a largo plazo de tiempo y adquisiciones. Muchas obras proceden de contraprestación en la producción de proyectos. Nunca abonamos alquileres por el préstamos de obras y sólo aceptamos aquellas que ayudan a explicar y completan la visión del arte internacional que nos interesa, deteniéndose en aspectos como los derivados de la globalización, los problemas sociales y políticos, el feminismo, arte femenino y sus roles, la sexualidad, la violencia y la guerra, las migraciones, la enfermedad, la estética y la historia del arte, el vídeo y las nuevas tecnologías, la comunicación de masas, etc.
5) ¿Cuál es la política de exposiciones del CAC Málaga?
Además de la colección permanente hay 4 programas independientes que atienden a criterios y objetivos diferentes: 1. Nombres influyentes del arte de los últimos 25 años como L. Bourgeois, G. Richter, T. Cragg, A. Katz, Neo Rauch, P. McCarthy, A. Kapoor, Art & Language o R. Pettibon; 2. Artistas que reflexionan sobre aspectos recurrentes en el arte internacional como Jason Rhoades, Jake & Dinos Chapman, Santiago Sierra, Caro Niederer, J. Plensa, V. Beecroft, Jason Martin, Liam Gillick, H. Collins, Baltazar Torres, Tim Noble & Sue Webster o en breve Los Carpinteros, Pascale Marthine o Kara Walker; 3. Artistas de proximidad (españoles, andaluces y malagueños) como G. Paneque, Chema Alvargonzález, J. Noguero, Chema Lumbreras, Nono Bandera, N. Carrasco, Yesa, L. Bisbe, M. Masso o próximamente Curro Glez. y por último un programa de vídeo y video-instalación con artistas como Runa Islam, Amador, T. Recarens, D. Cross, B. Melhus, C. Congost, S. Prego, C. Martín Lara, Davidelfín, Tim White-Sobieski o Libia Pérez de Siles & Olafur Arni Ólafsson. Así el CAC Málaga se ocupa de aspectos muy variados del arte actual al nivel más exigente y riguroso propio de los más importantes centros y museos europeos.
6) ¿Tiene en cuenta el centro la existencia de otros espacios dedicados al arte contemporáneo en la misma Comunidad Autónoma? ¿Dialoga de alguna forma con ellos?
El CAC Málaga tiene una vocación de servicio local y de cercanía pero una difusión de público objetivo andaluz, internacional y español por este orden. Ningún otro centro, museo o sala de exposiciones en Andalucía comparte programa o “rivaliza” con nosotros aunque valoro muchísimo profesionalmente y por tanto nos complementamos con proyectos como la Fundación MNAC en Cádiz o el CAAC de Sevilla. Sin embargo nuestro potencial, difusión y ambición trasciende con creces no sólo el ámbito regional sino también en nacional.
Javier Díaz Guardiola
1) Gestión de ideales y objetivos de la esfera pública desde los modos de la empresa privada son los principios rectores de CAC Málaga. ¿Radica ahí el éxito del museo? ¿Es la fórmula viable?
El éxito siempre es consecuencia de una combinación de factores. En este caso las grandes ventajas operativas, la libertad que permite una gestión privatizada tiene mucha importancia pero especialmente la tiene el tipo proyecto: qué se pretende hacer y cómo se puede conseguir. Mantener una línea de grandes artistas internacionales, poner en marcha un departamento pedagógico por el que pasan al año 24.000 estudiantes con programas, guías didácticas, etc. diseñados para cada franja de edad, junto a un programa de más de 100 actividades paralelas en forma de seminarios, cursos, talleres y ciclos de cine y vídeo, implica una apuesta y una vocación divulgativa sin parangón en España. Evidentemente el éxito demuestra que esta fórmula es factible y más barata para la Administración Pública pues el CAC Málaga tiene uno de los presupuestos más bajos de los centros y museos españoles.
2) El proyecto del CAC Málaga es pionero en España y se basa en el modelo alemán de kunsthaus. ¿Qué era lo que se quería implantar? ¿Hubo que modificarlo de alguna forma para adaptarlo a las características de nuestro país?
Queremos que el Centro sea verdaderamente un lugar donde ocurren cosas. Cada día del año se oferta en una media de 5 actividades diferentes. La preocupación no es hacer una colección permanente sino satisfacer unas necesidades culturales, sociales y artísticas de la población local y foránea. Nuestro objetivo es de carácter programático y conceptual. Queremos un centro donde se reflexione, se explique y se difunda el arte contemporáneo. Pero además debe ser un motor dinamizador de aspectos urbanísticos, económicos, sociales, culturales, educativos, turísticos, etc. Este tipo de proyecto por tanto se parece mucho a la idea del centro de arte sajón y muy poco a un FRAC francés que ha sido el modelo más adaptado en España hasta el momento.
3) Por otro lado, el centro ha intentado poner de manifiesto que otro tipo de turismo, el cultural es posible y deseable. ¿En qué cifras y resultados nos movemos?
El CAC Málaga es en primer lugar un proyecto de consumo interior. Nuestro principal visitante es el vecino de Málaga (± 80%) y el resto son turistas. De éstos tenemos más extranjeros que españoles. No debemos olvidar que este centro depende del Ayuntamiento de Málaga y éste se debe en primer lugar a sus ciudadanos. También nos preocupa el turismo porque ofertarle un programa de gran nivel internacional supone una imagen para la ciudad increíble y así también aumentamos la necesidad de pernoctar en la ciudad. Un resultado interesante es la gran presencia de nuestras exposiciones en periódicos y televisiones del resto de Europa.
4) Hablemos de la colección del CAC Málaga, que también tiene un origen especial. ¿Sobre qué se fundamenta, cómo se amplía y cuáles son sus puntos fuertes?
Está centrada en el arte más actual. Los planteamientos de la colección responden siempre a criterios temáticos y conceptuales. Los fondos están próximos a las 400 obras que proceden de donaciones, daciones, cesiones a largo plazo de tiempo y adquisiciones. Muchas obras proceden de contraprestación en la producción de proyectos. Nunca abonamos alquileres por el préstamos de obras y sólo aceptamos aquellas que ayudan a explicar y completan la visión del arte internacional que nos interesa, deteniéndose en aspectos como los derivados de la globalización, los problemas sociales y políticos, el feminismo, arte femenino y sus roles, la sexualidad, la violencia y la guerra, las migraciones, la enfermedad, la estética y la historia del arte, el vídeo y las nuevas tecnologías, la comunicación de masas, etc.
5) ¿Cuál es la política de exposiciones del CAC Málaga?
Además de la colección permanente hay 4 programas independientes que atienden a criterios y objetivos diferentes: 1. Nombres influyentes del arte de los últimos 25 años como L. Bourgeois, G. Richter, T. Cragg, A. Katz, Neo Rauch, P. McCarthy, A. Kapoor, Art & Language o R. Pettibon; 2. Artistas que reflexionan sobre aspectos recurrentes en el arte internacional como Jason Rhoades, Jake & Dinos Chapman, Santiago Sierra, Caro Niederer, J. Plensa, V. Beecroft, Jason Martin, Liam Gillick, H. Collins, Baltazar Torres, Tim Noble & Sue Webster o en breve Los Carpinteros, Pascale Marthine o Kara Walker; 3. Artistas de proximidad (españoles, andaluces y malagueños) como G. Paneque, Chema Alvargonzález, J. Noguero, Chema Lumbreras, Nono Bandera, N. Carrasco, Yesa, L. Bisbe, M. Masso o próximamente Curro Glez. y por último un programa de vídeo y video-instalación con artistas como Runa Islam, Amador, T. Recarens, D. Cross, B. Melhus, C. Congost, S. Prego, C. Martín Lara, Davidelfín, Tim White-Sobieski o Libia Pérez de Siles & Olafur Arni Ólafsson. Así el CAC Málaga se ocupa de aspectos muy variados del arte actual al nivel más exigente y riguroso propio de los más importantes centros y museos europeos.
6) ¿Tiene en cuenta el centro la existencia de otros espacios dedicados al arte contemporáneo en la misma Comunidad Autónoma? ¿Dialoga de alguna forma con ellos?
El CAC Málaga tiene una vocación de servicio local y de cercanía pero una difusión de público objetivo andaluz, internacional y español por este orden. Ningún otro centro, museo o sala de exposiciones en Andalucía comparte programa o “rivaliza” con nosotros aunque valoro muchísimo profesionalmente y por tanto nos complementamos con proyectos como la Fundación MNAC en Cádiz o el CAAC de Sevilla. Sin embargo nuestro potencial, difusión y ambición trasciende con creces no sólo el ámbito regional sino también en nacional.
Javier Díaz Guardiola
PREMIO SUR DE LA CULTURA
DISCURSO DE AGRADECIMIENTO PREMIO SUR 2005
Sr. Presidente de la Junta de Andalucía
Sra. Ministra de Fomento
Sr. Alcalde de Málaga
Autoridades, Señoras y Señores, amigos todos.
Buenas Noches y gracias por acompañarnos en este acto tan entrañable para todos nosotros.
Mi primer sentimiento, en representación del resto de los premiados esta noche, es de agradecimiento a la redacción del Diario Sur que otorga estos premios, al propio Diario Sur y a todo el equipo humano de Prensa Malagueña que, generosamente, han destacado el trabajo del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Proyecto Hombre, Parques Reunidos, Isofotón y del entrenador del Unicaja de Baloncesto, Sergio Scariolo.
El Diario SUR, la estrella de la constelación VOCENTO, demuestra cada año, no sólo su increíble capacidad de convocatoria, sino también su compromiso con Málaga, donde ocupa un lugar preferente en el desarrollo económico, social, cultural y donde es líder absoluto entre los medios de comunicación. Es el SUR, por tanto, el que sí merece nuestro reconocimiento.
Son muchas las personas que se encuentran detrás de los éxitos de los cinco proyectos premiados, y cuyos galardones sus máximos responsables hoy recogemos. Sin su esfuerzo nosotros no estaríamos aquí, y es con ellos con quien debemos compartir estas distinciones, de las cuales también son merecedores. Como sin duda lo son nuestras familias, que se sacrifican, permanentemente y con generosidad, para que podamos dedicar más tiempo del que debiéramos a unos proyectos en todos los casos personales que únicamente son de carácter profesional.
Ninguno de los premiados esta noche hemos nacido en Málaga pero todos hemos compartido las mismas opiniones hacia ella y vivencias y experiencias semejantes. Por ello creo hablar en nombre de todos al hablar en primera persona. Aunque vivo en Málaga desde hace sólo algo más de dos años, me siento ya plenamente malagueño. Y disfruto de Málaga como lo hago de Andalucía: descubriendo sus luces, sus colores, sus paisajes y gentes, su idea del tiempo y de la fiesta. Y, por ello, es aquí donde deseo vivir en el futuro. Nunca pensé encontrar un lugar como Málaga, donde la hospitalidad es más cálida que el clima y la luz que más brilla, es la que ilumina un horizonte que se adivina verdaderamente esperanzador. Un futuro en el que nos sentimos orgullosos de colaborar y aportar nuestra energía, esfuerzo, ideas e ilusión; un proyecto en el que, indudablemente, merece la pena enrolarse.
Cada vez que hablo con amigos de otras ciudades, les invito a que conozcan la historia y cultura malagueña, a que visiten nuestros museos, a que vivan la Semana Santa, a que disfruten de sus vacaciones en la Costa del Sol, a que vengan aquí a jugar al golf, a que instalen sus empresas en esta tierra de oportunidades y, como no, a que consideren la posibilidad de adquirir una vivienda donde la sierra y el mar están a sólo unos minutos. No se puede encontrar nada semejante en España. Este rincón privilegiado del mundo, de clima incomparable y comunicación directa a múltiples ciudades europeas, lo hacen ideal para disfrutar, descansar e invertir. Ninguna otra ciudad y ninguna otra provincia en España crece tanto como Málaga. Además un tercio del capital y del número de empresas que se generan en Andalucía, provienen de Málaga. Sin embargo sería necesario dotar a la provincia de unas infraestructuras acordes con este gran desarrollo y que, sin lugar a dudas, son vitales para el crecimiento del turismo, la exportación y la industria. Invito desde este foro inigualable a todos los responsables políticos y administraciones implicadas a que abandonen temporalmente sus diferencias y se unan en este objetivo común, que tiene que ver con el gran desarrollo potencial de Málaga. Vivimos un momento histórico muy especial, en el que un futuro tan apasionante, que nadie debiera anteponer ningún otro tipo de interés que no fuera el de una Málaga próspera y de crecimiento sostenido. Sin necesidad de que ello implique una reducción de sus potencialidades especiales, ni que se abandone esa idiosincrasia que la ha hecho tan deseada y singular.
Quiero hacer especial referencia a las Málagas que ya he tenido el honor y el placer de conocer y de sentir. Todas esas Málagas, la solidaria, la tolerante y abierta, la cosmopolita, la multicultural e histórica, la mestiza, la hospitalaria, la políglota, la emprendedora, la cofrade, la popular y la culta, la gastronómica, la tranquila del interior y la populosa de la costa, la artística y la picassiana ofertan oportunidades únicas de desarrollo, abiertas a nuevos emprendedores, a los que, desde aquí, animo sin fisuras a que arrimen su hombro para construir un futuro común de entusiasmo, libertad y prosperidad. Esta será la mejor herencia que podamos legar a nuestros hijos. Pero nada se construye sin esfuerzo e ilusión. Todo es posible y todo depende sólo de nosotros. Málaga debe contagiarse de este mensaje de esperanza y confianza en un futuro que ya está, que ya ha llegado.
Todas las personas que he ido conociendo al largo de este aún corto tiempo, me han dicho cosas semejantes como “aquí hay una gran calidad de vida”, “aquí se vive bien”, “todo el mundo que viene se queda a vivir”… Trabajemos todos juntos para que cada día se viva mejor y para que cada día sean más los que viven mejor y, ojalá alguien un día no muy lejano pueda decir “este es el mejor lugar del mundo para vivir, para descansar y para trabajar. Que nuestros hijos puedan decir un día: “este es el mejor lugar para construir un mundo mejor”.
Para finalizar he escogido del autor de “El Sur también existe”, Mario Benedetti, un verso de su poema “Hagamos un trato”, que supone un compromiso personal de todos a los que hoy represento y que se lo dedicamos a esta Málaga tan espléndida y generosa: “puede contar conmigo… puede contar con nosotros”.
Muchas gracias.
Sr. Presidente de la Junta de Andalucía
Sra. Ministra de Fomento
Sr. Alcalde de Málaga
Autoridades, Señoras y Señores, amigos todos.
Buenas Noches y gracias por acompañarnos en este acto tan entrañable para todos nosotros.
Mi primer sentimiento, en representación del resto de los premiados esta noche, es de agradecimiento a la redacción del Diario Sur que otorga estos premios, al propio Diario Sur y a todo el equipo humano de Prensa Malagueña que, generosamente, han destacado el trabajo del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Proyecto Hombre, Parques Reunidos, Isofotón y del entrenador del Unicaja de Baloncesto, Sergio Scariolo.
El Diario SUR, la estrella de la constelación VOCENTO, demuestra cada año, no sólo su increíble capacidad de convocatoria, sino también su compromiso con Málaga, donde ocupa un lugar preferente en el desarrollo económico, social, cultural y donde es líder absoluto entre los medios de comunicación. Es el SUR, por tanto, el que sí merece nuestro reconocimiento.
Son muchas las personas que se encuentran detrás de los éxitos de los cinco proyectos premiados, y cuyos galardones sus máximos responsables hoy recogemos. Sin su esfuerzo nosotros no estaríamos aquí, y es con ellos con quien debemos compartir estas distinciones, de las cuales también son merecedores. Como sin duda lo son nuestras familias, que se sacrifican, permanentemente y con generosidad, para que podamos dedicar más tiempo del que debiéramos a unos proyectos en todos los casos personales que únicamente son de carácter profesional.
Ninguno de los premiados esta noche hemos nacido en Málaga pero todos hemos compartido las mismas opiniones hacia ella y vivencias y experiencias semejantes. Por ello creo hablar en nombre de todos al hablar en primera persona. Aunque vivo en Málaga desde hace sólo algo más de dos años, me siento ya plenamente malagueño. Y disfruto de Málaga como lo hago de Andalucía: descubriendo sus luces, sus colores, sus paisajes y gentes, su idea del tiempo y de la fiesta. Y, por ello, es aquí donde deseo vivir en el futuro. Nunca pensé encontrar un lugar como Málaga, donde la hospitalidad es más cálida que el clima y la luz que más brilla, es la que ilumina un horizonte que se adivina verdaderamente esperanzador. Un futuro en el que nos sentimos orgullosos de colaborar y aportar nuestra energía, esfuerzo, ideas e ilusión; un proyecto en el que, indudablemente, merece la pena enrolarse.
Cada vez que hablo con amigos de otras ciudades, les invito a que conozcan la historia y cultura malagueña, a que visiten nuestros museos, a que vivan la Semana Santa, a que disfruten de sus vacaciones en la Costa del Sol, a que vengan aquí a jugar al golf, a que instalen sus empresas en esta tierra de oportunidades y, como no, a que consideren la posibilidad de adquirir una vivienda donde la sierra y el mar están a sólo unos minutos. No se puede encontrar nada semejante en España. Este rincón privilegiado del mundo, de clima incomparable y comunicación directa a múltiples ciudades europeas, lo hacen ideal para disfrutar, descansar e invertir. Ninguna otra ciudad y ninguna otra provincia en España crece tanto como Málaga. Además un tercio del capital y del número de empresas que se generan en Andalucía, provienen de Málaga. Sin embargo sería necesario dotar a la provincia de unas infraestructuras acordes con este gran desarrollo y que, sin lugar a dudas, son vitales para el crecimiento del turismo, la exportación y la industria. Invito desde este foro inigualable a todos los responsables políticos y administraciones implicadas a que abandonen temporalmente sus diferencias y se unan en este objetivo común, que tiene que ver con el gran desarrollo potencial de Málaga. Vivimos un momento histórico muy especial, en el que un futuro tan apasionante, que nadie debiera anteponer ningún otro tipo de interés que no fuera el de una Málaga próspera y de crecimiento sostenido. Sin necesidad de que ello implique una reducción de sus potencialidades especiales, ni que se abandone esa idiosincrasia que la ha hecho tan deseada y singular.
Quiero hacer especial referencia a las Málagas que ya he tenido el honor y el placer de conocer y de sentir. Todas esas Málagas, la solidaria, la tolerante y abierta, la cosmopolita, la multicultural e histórica, la mestiza, la hospitalaria, la políglota, la emprendedora, la cofrade, la popular y la culta, la gastronómica, la tranquila del interior y la populosa de la costa, la artística y la picassiana ofertan oportunidades únicas de desarrollo, abiertas a nuevos emprendedores, a los que, desde aquí, animo sin fisuras a que arrimen su hombro para construir un futuro común de entusiasmo, libertad y prosperidad. Esta será la mejor herencia que podamos legar a nuestros hijos. Pero nada se construye sin esfuerzo e ilusión. Todo es posible y todo depende sólo de nosotros. Málaga debe contagiarse de este mensaje de esperanza y confianza en un futuro que ya está, que ya ha llegado.
Todas las personas que he ido conociendo al largo de este aún corto tiempo, me han dicho cosas semejantes como “aquí hay una gran calidad de vida”, “aquí se vive bien”, “todo el mundo que viene se queda a vivir”… Trabajemos todos juntos para que cada día se viva mejor y para que cada día sean más los que viven mejor y, ojalá alguien un día no muy lejano pueda decir “este es el mejor lugar del mundo para vivir, para descansar y para trabajar. Que nuestros hijos puedan decir un día: “este es el mejor lugar para construir un mundo mejor”.
Para finalizar he escogido del autor de “El Sur también existe”, Mario Benedetti, un verso de su poema “Hagamos un trato”, que supone un compromiso personal de todos a los que hoy represento y que se lo dedicamos a esta Málaga tan espléndida y generosa: “puede contar conmigo… puede contar con nosotros”.
Muchas gracias.
PREMIO MEDITERRANEO DE LA CULTURA M-CAPITAL
DISCURSO DE AGRADECIMIENTO PREMIO MEDITERRÁNEO DE LA CULTURA M-CAPITAL
Alcalde de Málaga, Delegado de la Junta de Andalucía, Subdelegado del Gobierno Central, Presidente de M Capital, autoridades y amigos todos,
Buenas tardes,
Muchas gracias al jurado por este Premio. Todos los reconocimientos son un halago personal y un indudable apoyo a tu ejercicio profesional. Pero el más gratificante es el que procede de la sociedad civil en la que trabajas. Entiendo este reconocimiento, por tanto, como otra vía más de complicidad entre el CAC Málaga y la sociedad malagueña. Pero este mérito no es sólo de una empresa en abstracto sino muy especialmente del equipo humano que desarrolla su actividad con gran profesionalidad en este Centro de Arte Contemporáneo y también del Ayuntamiento de Málaga y en especial de la Concejalía de Cultura, que ideó este modelo de gestión pionero en España que está siendo ya repetido en otros muchos lugares.
De alguna manera la ciudad ha cambiado absolutamente, en poco tiempo, su opinión general y su relación con el CAC Málaga. Un crecimiento del número de visitantes del 17 y del 31% respectivamente en los 2 últimos años dan fe de estos vínculos cada vez más estrechos. Del escepticismo inicial, quizá marcado por el desconocimiento del proyecto, se ha pasado a una complicidad muy satisfactoria que nos aporta sabia y energía diaria. La pasada semana entregábamos nosotros el Premio Mecenas del Arte 2005 a Interlaken y hacíamos público que ya son 45 las empresas que colaboran en la Asociación de Amigos del CAC Málaga. Indudablemente ese es un éxito de la sociedad malagueña y del ámbito empresarial que demuestran así su grado de sensibilidad y esa complicidad tan deseada por todos.
Málaga es la ciudad idónea para demostrar que los tópicos, casi siempre injustos y no contrastados, se inventan para romperse. El CAC Málaga también ha roto tópicos con su modelo de gestión y moldes preestablecidos en su relación con la ciudad. No en vano nos llena de orgullo que sea el centro de arte español con mayor asistencia de grupos escolares, una realidad inimaginable hace poco tiempo que contribuye al enriquecimiento cultural e intelectual de nuestro futuro pues los niños de hoy son la realidad del mañana y según como invirtamos en ellos, conseguiremos unos frutos u otros.
Como pocas Málaga es una ciudad histórica con huellas de muchas culturas que han creado su rico mestizaje. Málaga es, como ninguna, ciudad tolerante y abierta, cosmopolita y políglota que demuestra en cada reto, que puede dominar su futuro.
Como en pocos lugares también sus tradiciones y su cultura forman parte del ritmo y de la sociedad: como ejemplo a nadie se le escapa la presencia de cofradías y peñas y eso es positivo porque contribuyen a definir la idiosincrasia de la ciudad y de sus ciudadanos y así, lo popular y lo intelectual coexisten cada día en plazas y tertulias en armonía y equilibrio singular. Todo ello demuestra que existe una Málaga culta. Porque la cultura no sólo se mide en parámetros de conocimiento, que lógicamente también, sino además en términos de identidad. Y es que en Málaga hay mucha conciencia del sentimiento de ser malagueño. Incluso los que aquí no hemos nacido lo hemos sentido con orgullo, porque la hospitalidad es el perfil más característico y diferenciador de esta Málaga noble y generosa que no entiende de términos como foráneo o extranjero. Consecuencia de ello es que la Ciudad, sus sociedad entera, sabe demostrar el afecto, el cariño y el reconocimiento no sólo a sus hijos las ilustres, sus profetas, sino también a cuantos hemos venido a sumar sinergias para hacer una ciudad mejor, una ciudad donde nuestros hijos se sigan sintiendo tan orgullosos de ella como nosotros.
La Málaga emprendedora tiene grandes retos para el futuro y en ellos todos debemos implicarnos. Por su bien es momento de unir fuerzas y de salvar situaciones adversas: la ciudad lo necesita y lo reclama.
Quiero además dedicar este reconocimiento a mi hijo y a mi mujer que han tenido que sacrificar mucho de sus propias vidas para que yo pudiera hacer posible este proyecto.
Por último y, por segunda vez en poco tiempo, deseo terminar con un verso del poema de Mario Benedetti “Hagamos un trato”, que supone mi compromiso personal con esta Málaga espléndida y generosa: “Usted sabe que puede contar conmigo”.
Muchas gracias.
Alcalde de Málaga, Delegado de la Junta de Andalucía, Subdelegado del Gobierno Central, Presidente de M Capital, autoridades y amigos todos,
Buenas tardes,
Muchas gracias al jurado por este Premio. Todos los reconocimientos son un halago personal y un indudable apoyo a tu ejercicio profesional. Pero el más gratificante es el que procede de la sociedad civil en la que trabajas. Entiendo este reconocimiento, por tanto, como otra vía más de complicidad entre el CAC Málaga y la sociedad malagueña. Pero este mérito no es sólo de una empresa en abstracto sino muy especialmente del equipo humano que desarrolla su actividad con gran profesionalidad en este Centro de Arte Contemporáneo y también del Ayuntamiento de Málaga y en especial de la Concejalía de Cultura, que ideó este modelo de gestión pionero en España que está siendo ya repetido en otros muchos lugares.
De alguna manera la ciudad ha cambiado absolutamente, en poco tiempo, su opinión general y su relación con el CAC Málaga. Un crecimiento del número de visitantes del 17 y del 31% respectivamente en los 2 últimos años dan fe de estos vínculos cada vez más estrechos. Del escepticismo inicial, quizá marcado por el desconocimiento del proyecto, se ha pasado a una complicidad muy satisfactoria que nos aporta sabia y energía diaria. La pasada semana entregábamos nosotros el Premio Mecenas del Arte 2005 a Interlaken y hacíamos público que ya son 45 las empresas que colaboran en la Asociación de Amigos del CAC Málaga. Indudablemente ese es un éxito de la sociedad malagueña y del ámbito empresarial que demuestran así su grado de sensibilidad y esa complicidad tan deseada por todos.
Málaga es la ciudad idónea para demostrar que los tópicos, casi siempre injustos y no contrastados, se inventan para romperse. El CAC Málaga también ha roto tópicos con su modelo de gestión y moldes preestablecidos en su relación con la ciudad. No en vano nos llena de orgullo que sea el centro de arte español con mayor asistencia de grupos escolares, una realidad inimaginable hace poco tiempo que contribuye al enriquecimiento cultural e intelectual de nuestro futuro pues los niños de hoy son la realidad del mañana y según como invirtamos en ellos, conseguiremos unos frutos u otros.
Como pocas Málaga es una ciudad histórica con huellas de muchas culturas que han creado su rico mestizaje. Málaga es, como ninguna, ciudad tolerante y abierta, cosmopolita y políglota que demuestra en cada reto, que puede dominar su futuro.
Como en pocos lugares también sus tradiciones y su cultura forman parte del ritmo y de la sociedad: como ejemplo a nadie se le escapa la presencia de cofradías y peñas y eso es positivo porque contribuyen a definir la idiosincrasia de la ciudad y de sus ciudadanos y así, lo popular y lo intelectual coexisten cada día en plazas y tertulias en armonía y equilibrio singular. Todo ello demuestra que existe una Málaga culta. Porque la cultura no sólo se mide en parámetros de conocimiento, que lógicamente también, sino además en términos de identidad. Y es que en Málaga hay mucha conciencia del sentimiento de ser malagueño. Incluso los que aquí no hemos nacido lo hemos sentido con orgullo, porque la hospitalidad es el perfil más característico y diferenciador de esta Málaga noble y generosa que no entiende de términos como foráneo o extranjero. Consecuencia de ello es que la Ciudad, sus sociedad entera, sabe demostrar el afecto, el cariño y el reconocimiento no sólo a sus hijos las ilustres, sus profetas, sino también a cuantos hemos venido a sumar sinergias para hacer una ciudad mejor, una ciudad donde nuestros hijos se sigan sintiendo tan orgullosos de ella como nosotros.
La Málaga emprendedora tiene grandes retos para el futuro y en ellos todos debemos implicarnos. Por su bien es momento de unir fuerzas y de salvar situaciones adversas: la ciudad lo necesita y lo reclama.
Quiero además dedicar este reconocimiento a mi hijo y a mi mujer que han tenido que sacrificar mucho de sus propias vidas para que yo pudiera hacer posible este proyecto.
Por último y, por segunda vez en poco tiempo, deseo terminar con un verso del poema de Mario Benedetti “Hagamos un trato”, que supone mi compromiso personal con esta Málaga espléndida y generosa: “Usted sabe que puede contar conmigo”.
Muchas gracias.
II GALA DEL ARTE, MECENAS DEL ARTE
DISCURSO EN LA II GALA DEL ARTE
Sr. Alcalde, amigos todos, bienvenidos por segundo año consecutivo a esta Gala, cena que patrocina Dña. Francisquita Catering y Glow Málaga que ha producido el vídeo que veremos después y la infraestructura que nos acoge. Con esta iniciativa el Ayuntamiento de Málaga quiere reconocer públicamente el apoyo que personas, instituciones y empresas aportan a la labor que desde el Centro de Arte Contemporáneo estamos realizando, no sólo para aumentar el conocimiento y el disfrute del arte entre los malagueños y quienes nos visitan, sino también para contribuir en la mejora de la imagen de una ciudad que lucha por ser más moderna, más vital y más culta. Entre todos este reto no sólo es plausible, una ilusión, sino que puede convertirse en una realidad con más seguridad de lo que pueda parecer imaginable.
El CAC Málaga del Ayuntamiento de Málaga cumple este mes su tercer año y es desde sus orígenes el primer Centro de Arte Contemporáneo en España que conjuga unos objetivos públicos con una gestión privada. Es un espacio dinámico destinado a la exposición, divulgación, pedagogía y reflexión del arte más actual. Un centro que apuesta, desde principios de indudable conciencia pública, por una dimensión definida por aspectos artísticos, sociales, culturales y pedagógicos. Es un Centro que, por tanto, orienta su actividad hacia los objetivos que requiere todo servicio público y lo hace con el pragmatismo, control y rigor técnico propio de la más exigente compañía privada. Este modelo de gestión que ha despertado ya un gran interés no sólo en España, donde diferentes administraciones públicas como los Gobiernos Autónomos de Canarias y Cantabria o ayuntamientos como los de Alcobendas, Córdoba, Pamplona o Tarragona han solicitado información para extenderlo en el marco de sus respectivas competencias en el ámbito de los museos, sino también en el extranjero donde ha llamado la atención por su versatilidad, agilidad, eficacia y resultados. El CAC Málaga ha sido este año invitado por el Consejo de Europa en el Foro Mundial Urban de París para exponer su modelo de gestión siendo el único proyecto de arte español invitado junto al Museo Guggenheim de Bilbao.
Aunque en este momento en el CAC Málaga tenemos, con el Marco de Vigo, el menor presupuesto de los centros de arte españoles, recibe la mayor aportación económica de un ayuntamiento español mostrando así la sensibilidad hacia la cultura del Ayuntamiento de Málaga. Aún con esa debilidad económica seguimos logrado hitos verdaderamente importantes:
* El CAC Málaga es el 1er Museo y Centro de Arte en España en implantar un sistema de calidad al conseguir la norma ISO 9001:2000 en todos sus servicios, que han sido certificados por Lloyd’s.
* El CAC Málaga ha sido incluido, por segundo año consecutivo, por “Capital” el más importante ranking mundial de arte como uno de los 150 museos más influyentes del mundo.
* The Art Newspaper ha incluido en The Year Ahead 2006, la guía anual de exposiciones del mundo, la actual exposición de Anish Kapoor como una de las 10 más importantes del mundo para este año. Además ha sido la única destacada en España.
* El CAC Málaga es ya el 2º Centro de Arte Contemporáneo de España en número de visitantes globales. En 2005 aumentó un 31% hasta los 173.502 personas de las que 14.828 asistieron a sus programas culturales patrocinados por Interlaken, año en el que precisamente la gran mayoría de museos andaluces y españoles bajaron sus cifras.
* El CAC Málaga es el 1er Centro de Arte Contemporáneo en España en número de asistentes a actividades pedagógicas que ascendió en 2005 a 20.512 y que están siendo patrocinadas por Carrefour. Editamos guías pedagógicas para profesores y alumnos adaptadas a cada uno de los niveles educativos para facilitar la comprensión del arte actual partiendo siempre de nuestras exposiciones.
* En el CAC Málaga hemos iniciado un proyecto de ampliación con lo que será el 1er edificio de Rafael Moneo en Málaga.
* El CAC Málaga forma parte ya de la selecta lista de los museos y centros de arte que califican en el ranking mundial de artistas Artfacts.
* El CAC Málaga inició desde su principio un programa de dación de obras de arte ha posibilitado el préstamo al centro de más de 300 obras de colecciones privadas con un valor de más 15 millones de Euros.
* En el plano económico el CAC Málaga ha desarrollado un proyecto de patrocinios culturales e iniciado una asociación de amigos que ha posibilitado ya que 15% del presupuesto anual sea sufragado por la iniciativa privada, situándose en parámetros de museos de la órbita anglosajona.
* Se nos ha concedido el Premio Diario SUR en el apartado de Cultura, 2005
*Pero además estamos en colaboración con el barrio, con la asociación de vecinos contribuyendo a mejorar el entorno donde estamos y desarrollamos nuestra labor. Esta misión de regeneración social y urbanística la vienen asumiendo los museos más activos y vanguardistas del mundo.
Los ejemplos de reconocimiento dentro y fuera de nuestra ciudad es un orgullo difícil de expresar, como lo es el apoyo de vuestras compañías que son obviamente copartícipes de dichos éxitos.
Para seguir en esta línea de ampliación y mejora de nuestra oferta necesitamos de vuestro apoyo. En este sentido tenemos dos necesidades aún imperiosas: la ampliación de edificio (usamos un traje de 4 tallas menor a la que necesitaríamos) y la ampliación de la colección de arte, de las adquisiciones: Necesitamos fondos para aumentar la colección para que siga siendo un auténtico referente del arte actual.
El programa de exposiciones es una de la seña de identidad más singular del CAC Málaga. Junto a autores fundamentales del arte de los últimos 25 años como Gerhard Richter, Tony Cragg, Art & Language, Louise Bourgeois o Alex Katz de indudable influencia histórica, el Centro expone a artistas de circuito internacional cuyo discurso teórico, cultural, estético, artístico o incluso social y político coincide con los debates más recurrentes del arte contemporáneo a nivel mundial. Algunos de estos nombres son figuras incontestables del arte actual como Anish Kapoor, Matiu Barnie, Paul McCarthy, Jack & Dinos Chapman, Jaume Plensa o Thomas Hirshhorn pero otros son artistas emergentes en este debate como Tim Noble & Sue Wester, Jane Simpson, Martin Jason o Runa Islam. Pero además destina un espacio a artistas del entorno malagueño y andaluz como Guillermo Paneque, Luis Bisbe, Tono Bandera, Davidelfín, Nuria Carrasco, Cristina Martín Lara o Antonio Yesa así como a los jóvenes creadores a través del Programa Malagacrea en colaboración con el área de juventud del Ayuntamiento de Málaga. Pero además el CAC Málaga se ocupa especialmente a la video-creación para cuya disciplina ha creado el Espacio y donde este año se presentará el trabajo de 9 artistas. Este año realizaremos 22 exposiciones situándonos también en este apartado entre los tres museos más activos de España.
Por todo ello queremos agradeceros a todos y especialmente a las siguientes personas y empresas:
En primer lugar quiero hacer un apartado para reconocer la generosidad del creador de los galardones originales que entregamos en este acto. Él es la imagen del Premio Mecenas para el que cada año hace obras originales :Balzazar Torres
Cuando hablamos de enriquecer con obras de colecciones privadas nuestra colección permanente tuvimos que “engañar” y ellos generosamente se dejaron “engañar” a muchos coleccionistas. Uno de ellos nos ofreció toda su colección y yo seleccioné un centenar de obras. Él me llamó sorprendido, no por el número, sino porque algunas obras importantes que estaban en su casa no estaban en la lista y le comenté que habíamos obviado las que él disfrutaba en sus casa. Él me dijo: elige las que necesites que yo pondré en mi casa las no selecciones. Difícilmente se puede encontrar generosidad semejante.
Alberto Corral López-Dóriga
Sorpresa muy semejante tuve el año pasado en ARCO. Hablando con Alfredo Viñes sonó su móvil, se apartó…
Además su empresa es una de las primeras en colaborar económicamente con el CAC Málaga. Por HCP Arquitectos Asociados, Javier Higuera.
El compromiso se manifiesta de muchas maneras, él nos dijo en qué, cuándo y cómo nos necesitáis. Ya le dijimos el pasado año y aceptó sin duda alguna. Acaba de renovar su patrocinio esta misma semana por segundo año consecutivo. Por UNICASA, Javier Hermosa.
No son sólo empresas locales las merecedoras de estos reconocimientos y las que contribuyen con nosotros…
Desde la inauguración del CAC hemos satisfecho nuestras necesidades de vehículos con una marca de indudable prestigio que nos aporta los coches y vehículos industriales que el Centro requiere y esperamos que así siga siendo en el futuro. Una ayuda en especie muy imporante. Por DaimlerChrisler España, César Serrano, Director general de la Red de Concesionarios.
El CAC Málaga encontró en esta compañía un sello de calidad, una imagen y unos objetivos complementarios. Su máximo director en Andalucía afirmó cada año creceremos con vosotros. Por Afinsa, Fernando Burdiel, Director general.
Por último el Premio Mecenas del Arte 2005 se concede este años a una compañía cuyo presidente afirmó hace dos años: "creceremos en Málaga junto a los éxitos del Centro de Arte Contemporáneo". No sólo patrocina todas las actividades culturales, ciclos de cine, conferencias y talleres de artistas sino que además contribuye en una exposición anual.
Por Interlaken. Grupo AISA, Juan Peña, Presidente.
Fernando Francés
Sr. Alcalde, amigos todos, bienvenidos por segundo año consecutivo a esta Gala, cena que patrocina Dña. Francisquita Catering y Glow Málaga que ha producido el vídeo que veremos después y la infraestructura que nos acoge. Con esta iniciativa el Ayuntamiento de Málaga quiere reconocer públicamente el apoyo que personas, instituciones y empresas aportan a la labor que desde el Centro de Arte Contemporáneo estamos realizando, no sólo para aumentar el conocimiento y el disfrute del arte entre los malagueños y quienes nos visitan, sino también para contribuir en la mejora de la imagen de una ciudad que lucha por ser más moderna, más vital y más culta. Entre todos este reto no sólo es plausible, una ilusión, sino que puede convertirse en una realidad con más seguridad de lo que pueda parecer imaginable.
El CAC Málaga del Ayuntamiento de Málaga cumple este mes su tercer año y es desde sus orígenes el primer Centro de Arte Contemporáneo en España que conjuga unos objetivos públicos con una gestión privada. Es un espacio dinámico destinado a la exposición, divulgación, pedagogía y reflexión del arte más actual. Un centro que apuesta, desde principios de indudable conciencia pública, por una dimensión definida por aspectos artísticos, sociales, culturales y pedagógicos. Es un Centro que, por tanto, orienta su actividad hacia los objetivos que requiere todo servicio público y lo hace con el pragmatismo, control y rigor técnico propio de la más exigente compañía privada. Este modelo de gestión que ha despertado ya un gran interés no sólo en España, donde diferentes administraciones públicas como los Gobiernos Autónomos de Canarias y Cantabria o ayuntamientos como los de Alcobendas, Córdoba, Pamplona o Tarragona han solicitado información para extenderlo en el marco de sus respectivas competencias en el ámbito de los museos, sino también en el extranjero donde ha llamado la atención por su versatilidad, agilidad, eficacia y resultados. El CAC Málaga ha sido este año invitado por el Consejo de Europa en el Foro Mundial Urban de París para exponer su modelo de gestión siendo el único proyecto de arte español invitado junto al Museo Guggenheim de Bilbao.
Aunque en este momento en el CAC Málaga tenemos, con el Marco de Vigo, el menor presupuesto de los centros de arte españoles, recibe la mayor aportación económica de un ayuntamiento español mostrando así la sensibilidad hacia la cultura del Ayuntamiento de Málaga. Aún con esa debilidad económica seguimos logrado hitos verdaderamente importantes:
* El CAC Málaga es el 1er Museo y Centro de Arte en España en implantar un sistema de calidad al conseguir la norma ISO 9001:2000 en todos sus servicios, que han sido certificados por Lloyd’s.
* El CAC Málaga ha sido incluido, por segundo año consecutivo, por “Capital” el más importante ranking mundial de arte como uno de los 150 museos más influyentes del mundo.
* The Art Newspaper ha incluido en The Year Ahead 2006, la guía anual de exposiciones del mundo, la actual exposición de Anish Kapoor como una de las 10 más importantes del mundo para este año. Además ha sido la única destacada en España.
* El CAC Málaga es ya el 2º Centro de Arte Contemporáneo de España en número de visitantes globales. En 2005 aumentó un 31% hasta los 173.502 personas de las que 14.828 asistieron a sus programas culturales patrocinados por Interlaken, año en el que precisamente la gran mayoría de museos andaluces y españoles bajaron sus cifras.
* El CAC Málaga es el 1er Centro de Arte Contemporáneo en España en número de asistentes a actividades pedagógicas que ascendió en 2005 a 20.512 y que están siendo patrocinadas por Carrefour. Editamos guías pedagógicas para profesores y alumnos adaptadas a cada uno de los niveles educativos para facilitar la comprensión del arte actual partiendo siempre de nuestras exposiciones.
* En el CAC Málaga hemos iniciado un proyecto de ampliación con lo que será el 1er edificio de Rafael Moneo en Málaga.
* El CAC Málaga forma parte ya de la selecta lista de los museos y centros de arte que califican en el ranking mundial de artistas Artfacts.
* El CAC Málaga inició desde su principio un programa de dación de obras de arte ha posibilitado el préstamo al centro de más de 300 obras de colecciones privadas con un valor de más 15 millones de Euros.
* En el plano económico el CAC Málaga ha desarrollado un proyecto de patrocinios culturales e iniciado una asociación de amigos que ha posibilitado ya que 15% del presupuesto anual sea sufragado por la iniciativa privada, situándose en parámetros de museos de la órbita anglosajona.
* Se nos ha concedido el Premio Diario SUR en el apartado de Cultura, 2005
*Pero además estamos en colaboración con el barrio, con la asociación de vecinos contribuyendo a mejorar el entorno donde estamos y desarrollamos nuestra labor. Esta misión de regeneración social y urbanística la vienen asumiendo los museos más activos y vanguardistas del mundo.
Los ejemplos de reconocimiento dentro y fuera de nuestra ciudad es un orgullo difícil de expresar, como lo es el apoyo de vuestras compañías que son obviamente copartícipes de dichos éxitos.
Para seguir en esta línea de ampliación y mejora de nuestra oferta necesitamos de vuestro apoyo. En este sentido tenemos dos necesidades aún imperiosas: la ampliación de edificio (usamos un traje de 4 tallas menor a la que necesitaríamos) y la ampliación de la colección de arte, de las adquisiciones: Necesitamos fondos para aumentar la colección para que siga siendo un auténtico referente del arte actual.
El programa de exposiciones es una de la seña de identidad más singular del CAC Málaga. Junto a autores fundamentales del arte de los últimos 25 años como Gerhard Richter, Tony Cragg, Art & Language, Louise Bourgeois o Alex Katz de indudable influencia histórica, el Centro expone a artistas de circuito internacional cuyo discurso teórico, cultural, estético, artístico o incluso social y político coincide con los debates más recurrentes del arte contemporáneo a nivel mundial. Algunos de estos nombres son figuras incontestables del arte actual como Anish Kapoor, Matiu Barnie, Paul McCarthy, Jack & Dinos Chapman, Jaume Plensa o Thomas Hirshhorn pero otros son artistas emergentes en este debate como Tim Noble & Sue Wester, Jane Simpson, Martin Jason o Runa Islam. Pero además destina un espacio a artistas del entorno malagueño y andaluz como Guillermo Paneque, Luis Bisbe, Tono Bandera, Davidelfín, Nuria Carrasco, Cristina Martín Lara o Antonio Yesa así como a los jóvenes creadores a través del Programa Malagacrea en colaboración con el área de juventud del Ayuntamiento de Málaga. Pero además el CAC Málaga se ocupa especialmente a la video-creación para cuya disciplina ha creado el Espacio y donde este año se presentará el trabajo de 9 artistas. Este año realizaremos 22 exposiciones situándonos también en este apartado entre los tres museos más activos de España.
Por todo ello queremos agradeceros a todos y especialmente a las siguientes personas y empresas:
En primer lugar quiero hacer un apartado para reconocer la generosidad del creador de los galardones originales que entregamos en este acto. Él es la imagen del Premio Mecenas para el que cada año hace obras originales :Balzazar Torres
Cuando hablamos de enriquecer con obras de colecciones privadas nuestra colección permanente tuvimos que “engañar” y ellos generosamente se dejaron “engañar” a muchos coleccionistas. Uno de ellos nos ofreció toda su colección y yo seleccioné un centenar de obras. Él me llamó sorprendido, no por el número, sino porque algunas obras importantes que estaban en su casa no estaban en la lista y le comenté que habíamos obviado las que él disfrutaba en sus casa. Él me dijo: elige las que necesites que yo pondré en mi casa las no selecciones. Difícilmente se puede encontrar generosidad semejante.
Alberto Corral López-Dóriga
Sorpresa muy semejante tuve el año pasado en ARCO. Hablando con Alfredo Viñes sonó su móvil, se apartó…
Además su empresa es una de las primeras en colaborar económicamente con el CAC Málaga. Por HCP Arquitectos Asociados, Javier Higuera.
El compromiso se manifiesta de muchas maneras, él nos dijo en qué, cuándo y cómo nos necesitáis. Ya le dijimos el pasado año y aceptó sin duda alguna. Acaba de renovar su patrocinio esta misma semana por segundo año consecutivo. Por UNICASA, Javier Hermosa.
No son sólo empresas locales las merecedoras de estos reconocimientos y las que contribuyen con nosotros…
Desde la inauguración del CAC hemos satisfecho nuestras necesidades de vehículos con una marca de indudable prestigio que nos aporta los coches y vehículos industriales que el Centro requiere y esperamos que así siga siendo en el futuro. Una ayuda en especie muy imporante. Por DaimlerChrisler España, César Serrano, Director general de la Red de Concesionarios.
El CAC Málaga encontró en esta compañía un sello de calidad, una imagen y unos objetivos complementarios. Su máximo director en Andalucía afirmó cada año creceremos con vosotros. Por Afinsa, Fernando Burdiel, Director general.
Por último el Premio Mecenas del Arte 2005 se concede este años a una compañía cuyo presidente afirmó hace dos años: "creceremos en Málaga junto a los éxitos del Centro de Arte Contemporáneo". No sólo patrocina todas las actividades culturales, ciclos de cine, conferencias y talleres de artistas sino que además contribuye en una exposición anual.
Por Interlaken. Grupo AISA, Juan Peña, Presidente.
Fernando Francés
COLECCIONAR ARTE CONTEMPORÁNEO, UN SÍNTOMA DE VIDA SALUDABLE
EMITIDO EN CADENA SER
La demagogia es una costumbre verdaderamente generalizada en la vida social y política de todas las sociedades posteriores a la Revolución Francesa que no poseen argumentos coherentes, ideas o proyectos y, por tanto, especialmente de las que no han tenido o aún no tienen análisis crítico. Son las culturas sin criterio las incapaces de pensar en planteamientos de futuro, en visionar cómo debe ser la herencia que debe dejarse a las futuras generaciones. La mediocridad de las sociedades se mide, en cierta manera, por su capacidad de diseñar el futuro y no sólo por añorar el pasado. Defender que “cualquier tiempo pasado fue mejor” es una posición melancólica y conservadora pero además es una medida cobarde. El riesgo y la aventura está en la conciencia de compromiso con el mañana y también en la capacidad de equivocarse. Es una situación muy semejante al efecto directo de la ignorancia: no dar pasos porque no se conoce la dureza del suelo, no elegir riesgos para no evidenciar nuestras propias limitaciones. Esto mismo es aplicable no sólo a las sociedades sino también a los individuos y a los grupos incluidos entre éstos a los pólíticos. Aquellos que no digieren un tipo de pensamiento o de arte lo ignoran o aún peor lo desprecian. Pero sin embargo ese rechazo sólo pone de manifiesto sus limitaciones y su nivel de ignorancia.
Los ámbitos del pensamiento y la cultura, especialmente el arte y de éste el contemporáneo, son los territorios en los que más se agudiza esa demagogica que predica, con todo tipo de argumentos chabacanos y muchas veces ridículos, sobre lo que se desconoce y por tanto sobre lo que se teme. El miedo es una respuesta lógica al temor por lo desconocido y es también algo que se asimila a la ignorancia y al complejo de limitación cultural. Estos factores suelen producir en tales individuos o sociedades efectos opuestos a los de la prudencia. Cuanto menos se asume la propia limitación cultural o intelectual, con más dureza se ataca lo que se desconoce: el ejercicio del disfraz. En la misma proporción que los responsables políticos y culturales que no asimilan el reconocimiento y el éxito ajeno de lo que no entienden o de lo que envidian, diseñan y difunden estrategias demagógicas cada vez más sofisticadas e incluso creativas.
Diseñar y construir una colección de arte contemporáneo, difundir el arte actual y ponerlo a disposición de la sociedad completa, debiera ser en una civilización avanzada una obligación semejante a la de dotar de libros una biblioteca. Difundir el arte actual, reflexionar sobre él o crear territorios que potencien su conocimiento debe ser un reto y un deber de las administraciones públicas. ¿Qué pensarán sobre nuestros políticos que tienen la encomienda de seleccionar entre lo que debe ser prioritario y sobre la sociedad actual, las generaciones futuras si no les hemos legado algo que ya debe ser considerado un patrimonio cultural obligado para entender el mundo y nuestra forma de pensar? Posiblemente pensarán que nuestra sociedad era muy limitada, temerosa y que tenía un escaso compromiso con el futuro pero además pensarán que hoy la cultura y el arte no se consideran un derecho sino un paréntesis del ocio.
Las administraciones públicas tienen por tanto el deber de crear colecciones y difundir el arte contemporáneo para que en el futuro existan huellas suficientes que faciliten la comprensión del pensamiento actual, así como los diferentes planteamientos estéticos y sociales, la cultura y nuestra forma de ver y entender el mundo. El arte es una de las maneras más creativas y significativas para lograr tal posibilidad. A través del arte la realidad se refleja como en un espejo, mostrando nuestras obsesiones y debilidades, nuestras preocupaciones e intereses siendo los temas quienes plantean precisamente todos y cada uno de éstos.
El Prado posee una de las colecciones de arte más importantes del mundo, la pintura flamenca e italiana… del siglo de Velázquez al XIX el arte europeo está ampliamente representado pero especialmente lo está el arte español gracias al compromiso de las monarquias españolas con el arte. Pero desde mitad del siglo XIX, desde el naturalismo europeo y el impresionismo, España dejó de adquirir arte de una manera sistemática y por ello hasta la llegada de la colección Thyssen-Bornemisza, las colecciones de arte de este país tenían grandes lagunas para entender en su conjunto toda la historia del arte. Esa ausencia de compromiso con el arte contemporáneo de cada momento del siglo XX ha provocado que en España a diferencia de otros países de nuestro entorno no tengamos colecciones importantes de arte contemporáneo. Quien fue visionario en cada momento ha sido quien ha pasado a la historia. Un ejemplo paradigmático fue Peggy Guggenheim quien con el apoyo de Max Erns construyó una colección de las vanguardias históricas que es modélica y envidiada ahora en todo el mundo como después lo ha sido la de arte minimal de los hermandos Panza, etc. Pero no perdamos de vista en los difícil es apostar cpor el arte cuando se hace y no cuando ya se tiene una perspectiva histórica.
La historia nos dicta que no hacer colecciones de arte contemporáneo en cada momento histórico hace casi imposible rectificar el error en el futuro. Las administraciones públicas y la sociedad entera no pueden permitirse tal error. El compromiso con el arte contemporáneo, aunque éste no se entienda absolutamente en el momento en que se hace, es un compromiso con la modernidad y con el futuro. Pero además es un síntoma de que nuestra sociedad, las empresas y las personas que la forman, tienen una salud tolerante y abierta. En el caso de las instituciones y las empresas que se comprometen con el arte actual además se dotan, con sus apoyo al arte de calidad, de un valor añadido que mejora idefectiblemente su imagen al vincularse ésta con la modernidad y cuanto ésta representa.
Fernando Francés
La demagogia es una costumbre verdaderamente generalizada en la vida social y política de todas las sociedades posteriores a la Revolución Francesa que no poseen argumentos coherentes, ideas o proyectos y, por tanto, especialmente de las que no han tenido o aún no tienen análisis crítico. Son las culturas sin criterio las incapaces de pensar en planteamientos de futuro, en visionar cómo debe ser la herencia que debe dejarse a las futuras generaciones. La mediocridad de las sociedades se mide, en cierta manera, por su capacidad de diseñar el futuro y no sólo por añorar el pasado. Defender que “cualquier tiempo pasado fue mejor” es una posición melancólica y conservadora pero además es una medida cobarde. El riesgo y la aventura está en la conciencia de compromiso con el mañana y también en la capacidad de equivocarse. Es una situación muy semejante al efecto directo de la ignorancia: no dar pasos porque no se conoce la dureza del suelo, no elegir riesgos para no evidenciar nuestras propias limitaciones. Esto mismo es aplicable no sólo a las sociedades sino también a los individuos y a los grupos incluidos entre éstos a los pólíticos. Aquellos que no digieren un tipo de pensamiento o de arte lo ignoran o aún peor lo desprecian. Pero sin embargo ese rechazo sólo pone de manifiesto sus limitaciones y su nivel de ignorancia.
Los ámbitos del pensamiento y la cultura, especialmente el arte y de éste el contemporáneo, son los territorios en los que más se agudiza esa demagogica que predica, con todo tipo de argumentos chabacanos y muchas veces ridículos, sobre lo que se desconoce y por tanto sobre lo que se teme. El miedo es una respuesta lógica al temor por lo desconocido y es también algo que se asimila a la ignorancia y al complejo de limitación cultural. Estos factores suelen producir en tales individuos o sociedades efectos opuestos a los de la prudencia. Cuanto menos se asume la propia limitación cultural o intelectual, con más dureza se ataca lo que se desconoce: el ejercicio del disfraz. En la misma proporción que los responsables políticos y culturales que no asimilan el reconocimiento y el éxito ajeno de lo que no entienden o de lo que envidian, diseñan y difunden estrategias demagógicas cada vez más sofisticadas e incluso creativas.
Diseñar y construir una colección de arte contemporáneo, difundir el arte actual y ponerlo a disposición de la sociedad completa, debiera ser en una civilización avanzada una obligación semejante a la de dotar de libros una biblioteca. Difundir el arte actual, reflexionar sobre él o crear territorios que potencien su conocimiento debe ser un reto y un deber de las administraciones públicas. ¿Qué pensarán sobre nuestros políticos que tienen la encomienda de seleccionar entre lo que debe ser prioritario y sobre la sociedad actual, las generaciones futuras si no les hemos legado algo que ya debe ser considerado un patrimonio cultural obligado para entender el mundo y nuestra forma de pensar? Posiblemente pensarán que nuestra sociedad era muy limitada, temerosa y que tenía un escaso compromiso con el futuro pero además pensarán que hoy la cultura y el arte no se consideran un derecho sino un paréntesis del ocio.
Las administraciones públicas tienen por tanto el deber de crear colecciones y difundir el arte contemporáneo para que en el futuro existan huellas suficientes que faciliten la comprensión del pensamiento actual, así como los diferentes planteamientos estéticos y sociales, la cultura y nuestra forma de ver y entender el mundo. El arte es una de las maneras más creativas y significativas para lograr tal posibilidad. A través del arte la realidad se refleja como en un espejo, mostrando nuestras obsesiones y debilidades, nuestras preocupaciones e intereses siendo los temas quienes plantean precisamente todos y cada uno de éstos.
El Prado posee una de las colecciones de arte más importantes del mundo, la pintura flamenca e italiana… del siglo de Velázquez al XIX el arte europeo está ampliamente representado pero especialmente lo está el arte español gracias al compromiso de las monarquias españolas con el arte. Pero desde mitad del siglo XIX, desde el naturalismo europeo y el impresionismo, España dejó de adquirir arte de una manera sistemática y por ello hasta la llegada de la colección Thyssen-Bornemisza, las colecciones de arte de este país tenían grandes lagunas para entender en su conjunto toda la historia del arte. Esa ausencia de compromiso con el arte contemporáneo de cada momento del siglo XX ha provocado que en España a diferencia de otros países de nuestro entorno no tengamos colecciones importantes de arte contemporáneo. Quien fue visionario en cada momento ha sido quien ha pasado a la historia. Un ejemplo paradigmático fue Peggy Guggenheim quien con el apoyo de Max Erns construyó una colección de las vanguardias históricas que es modélica y envidiada ahora en todo el mundo como después lo ha sido la de arte minimal de los hermandos Panza, etc. Pero no perdamos de vista en los difícil es apostar cpor el arte cuando se hace y no cuando ya se tiene una perspectiva histórica.
La historia nos dicta que no hacer colecciones de arte contemporáneo en cada momento histórico hace casi imposible rectificar el error en el futuro. Las administraciones públicas y la sociedad entera no pueden permitirse tal error. El compromiso con el arte contemporáneo, aunque éste no se entienda absolutamente en el momento en que se hace, es un compromiso con la modernidad y con el futuro. Pero además es un síntoma de que nuestra sociedad, las empresas y las personas que la forman, tienen una salud tolerante y abierta. En el caso de las instituciones y las empresas que se comprometen con el arte actual además se dotan, con sus apoyo al arte de calidad, de un valor añadido que mejora idefectiblemente su imagen al vincularse ésta con la modernidad y cuanto ésta representa.
Fernando Francés
CAC MÁLAGA, UN NUEVO MODELO DE CENTRO DE ARTE EN EUROPA
CONFERENCIA CONGRESO DE LA ASOCIACIÓN DE MUSEÓLOGOS DE ESPAÑA, PAMPLONA 2006
Lo primero que quiero hacer es una breve visita por el CAC a través de nuestra web www.cacmalaga.org. De otro modo resultará difícil hablar de un centro que no se conoce. Un paseo muy rápido para que al menos tengan una visión de este centro de arte que es singular tanto por su programación y por su modelo de gestión, como por su propio contenedor.
El edificio, que conforma un gran triángulo, es un antiguo mercado de mayoristas, construido en 1939 por Luis Gutiérrez Soto. Gutiérrez Soto es quizá el arquitecto del régimen franquista, el arquitecto que Franco tomó como emblema para realizar todos los grandes edificios de su Dictadura, sobre todo los de los primeros años, y lo hizo, como en otros ámbitos fascistas europeos, tomando como modelo a un arquitecto racionalista, aunque justamente los orígenes del racionalismo poco tenían que ver con el Fascismo, más bien nada, más bien estaban en las antípodas. Sin embargo, supieron usurpar esas señas de identidad del racionalismo y tomarlo como imagen, algo que no solamente ocurrió en España sino en toda Europa.
El edificio del mercado de mayoristas tenía una entrada muy pequeña, si bien contaba con una zona perimetral muy amplia en donde aparcaban los camiones que traían las verduras y las demás mercancías. Su interior era un gran espacio vacío con un bosque de columnas que nos creaba muchos problemas a la hora de trabajar y que tuvimos que construir pardes tratando de neutralizar y de eliminar visualmente las 36 columnas que había. Respecto al entorno del centro, era una zona muy degradada de Málaga, una zona con prostitución, donde había habido ocupas ... verdaderamente dramática. Actualmente se ha convertido en una zona peatonal, con juegos para niños, una zona regenerada y ahora pues muy deseada. El Ayuntamiento se ha comprometido con esta área y ha emprendido diferentes programas para rehabilitar todas esas fachadas que daban al centro de arte. Unas fachadas de unos edificios de finales de los sesenta y principios de los setenta que estaban en muy malas condiciones.
Entrando ya en el centro, como luego tendremos ocasión de hablar, hay una parte que es muy importante para nosotros, que es la actividad pedagógica, el año pasado tuvimos 22.000 escolares participando directamente en programas; tenemos un salón de actos, para unas 180 personas (con una ocupación el pasado año del 32% y este año del 73%). Esa cifra ha llegado a 37.000 en el curso 2004-05. En el último año casi 13.000 personas participaron en actividades paralelas, como ciclos de vídeo, ciclos de cine, conferencias, talleres de artistas, talleres para adultos. El centro cuenta también con una librería y una cafetería. Con estos datos ya se pueden hacer una idea de lo que es el centro.
Efectivamente, hemos hecho un centro de arte que creemos que es muy diferente a la demás oferta que hay en España, no tanto de otras opciones que si existen en el extranjero. La opción que hemos tomado es tratar de vincular la gestión privada, la gestión de una sociedad limitada, con los objetivos públicos que están marcados por la administración. No existe en España otro modelo igual a éste. Es un modelo de concesión de servicios. Para que se puedan hacer una idea, es un modelo semejante al que la administración utiliza habitualmente para gestionar un puerto, un parking, una autopista, un cementerio o un polideportivo. Pero un modelo que no se había llevado a la gestión del arte hasta ahora. Cuando hace cuatro años se hizo público que un centro de arte en España iba a estar gestionado por una empresa privada fue -hay que reconocerlo- poco menos que un escándalo en determinados sectores muy antiguos del mundo del arte. Sectores que barnizados de una hipócrita modernidad verdaderamente ocultan miedo a los cambios, al nacimiento de nuevas fórmulas de gestión y dirección y al futuro. Todos los miedos, todos los temores saltaron a la opinión pública. Los más temerosos posiblemente coincidían con los que no conocían este tipo de experiencias en el extranjero. Hay que tener en cuenta que en los países nórdicos, en Alemania y especialmente en Holanda, pero también en Gran Bretaña y en Estados Unidos no es inhabitual encontrarnos con empresas privadas que gestionen cualquier tipo de infraestructura cultural pública, ya sean salas de exposiciones, centros de arte, museos o incluso teatros con programación permanente. Pero en España estas posibilidades y sus virtudes eran totalmente desconocidas.
Hay que tener presente la historia reciente de los centros de arte Y museos en España. Algo que de alguna manera justificaba y acotaba muchísimo esta reacción. Solamente el IVAM de Valencia tiene 25 años, es muy joven, y sin embargo es el centro de arte decano en España. El IVAM de Valencia se crea exactamente siguiendo los parámetros de los FRAC franceses. Hay que considerar que en un momento determinado, en la Comunidad Valenciana, se decide hacer un centro de arte y entonces piensan en qué modelo van a seguir, cuando aún no había modelos de centros de arte en España para tomar como referencia. En el momento en el que el Presidente de la Generalitat Valenciana, el socialista Joan Lerma, se hace esta pregunta, el país en el que se habían ejecutado programas de trabajo socialistas en centros de arte más visibles era en Francia. En Francia se habían constituido, gracias a un programa muy especial de François Mitterand, una serie de centros de arte contemporáneo, los FRAC -Fonds Regional dArt Contemporain- dependientes de las regiones. Pero los FRAC nacen con una característica muy concreta, y era que básicamente se dedicaban a contextualizar las ingentes colecciones de arte público que tenían esas regiones de los artistas de esas comunidades autónomas. El gobierno francés, durante muchísimos años, había hecho grandes aportaciones económicas para comprar obra sistemáticamente a los artistas franceses, obra que se había ido depositando en las regiones. Entonces tenía mucho sentido el crear unos centros que acogiesen esas colecciones de artistas básicamente del entorno próximo y contextualizarla con artistas de fuera. Esto, como planteamiento, inicialmente tenía mucho sentido, pero otra cosa es que, con el avance de los años, esos FRAC van a ver cómo se reducen paulatinamente sus presupuestos... En este momento se salvan muy poquitos, Aquitania, Burdeos, Niza y poco más. Todos los demás son pequeños ataúdes a la deriva. Lo normal es que estos centros se hayan convertido en pequeños cementerios de artistas locales, que a nadie interesan, que apenas tienen programas paralelos y que se han convertido en almacenes de arte local sin repercusión ni trascendencia y por supuesto con una nula influencia internacional.
Estas circunstancias tenían mucho que ver con lo que estaba pasando en Valencia. Valencia era un lugar donde los artistas locales habían tenido una cierta presencia en el contexto internacional y donde había surgido un grupo de críticos valencianos con mucho que decir en el arte español de los años sesenta, setenta y principios de los ochenta, desde Aguilera Cerni hasta Tomás Llorens, algunos de ellos han tenido una presencia reciente, hasta estos días, en puntos clave de la gestión del arte en España. Por tanto, un modelo de esas características podía tener sentido hacerlo en el País Valenciano. De hecho, nadie pone en duda que el modelo del IVAM fue un revulsivo en el arte español y un modelo de gestión que sirvió de referencia.
¿Dónde está el problema? El problema está en que el resto de los centros de arte que se han ido creando en España, hablemos de la inmensa mayoría y generalizando, han tomado como modelo el IVAM de Valencia. Y lo han tomado en lugares en donde no existían colecciones de arte. No olvidemos que el MACBA de Barcelona se inaugura sin una sola obra de arte y una semana después la Generalitat de Cataluña tuvo que cerrar sus puertas porque no tenía colección que mostrar. Y recordarán ustedes que después de la inauguración el MACBA estuvo tres meses cerrado, sin colección alguna, sin exposiciones, y tuvieron que comprar la colección de un galerista, que no parece ser la colección más adecuada para un centro de arte público, la colección de Salvador Riera, que tenía obras verdaderamente fantásticas especialmente de arte catalán, para dotar a ese museo de un punto de partida.
Así es como se han hecho las cosas en España, se ha tomado como modelo el IVAM de Valencia, que, a su vez, es referencia de un centro de arte en donde se supone que existe una gran colección, para mostrar nada, y esto no ha pasado solamente en Barcelona. Ha pasado en Galicia con el CGAC; El CGAC se inaugura exponiendo durante los primeros años únicamente los fondos de la colección ARCO. Éste es un problema muy generalizado en los centros de arte españoles durante estos quince años que llevamos de andadura. Este modelo da más importancia a las colecciones, que en España casi siempre son inexistentes, en perjuicio de la acción, de la actividad y de las exposiciones temporales.
Es verdad que cuando no hay experiencia es más fácil equivocarse, y los que hemos venido detrás nos hemos podido percatar de los errores de los colegas, en unos casos creo que fácilmente solucionables, en otros, no tanto, y buscar otros caminos.
¿Qué opciones teníamos en Málaga para abrir un centro de arte sin colección propia, como ha ocurrido en España en todos los sitios, prácticamente? ¿Y qué opciones teníamos en Málaga para abrir un centro que marcara además una distancia con el resto de los centros de arte que hay en España con un efecto negativo importante como es su bajo presupuesto?
Comparándolo con el estándar de los grandes centros, el CAC de Málaga ocupa la franja presupuestaria más baja, exactamente con el mismo presupuesto que el MARCO de Vigo. Por ejemplo el CGAC tiene 1 millón de Euros más al año de presupuesto, 2 millones más el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y 2,5 millones más el ARTIUM de Vitoria, lo que dibuja el verdadero escenario en el que estamos para así comparar mejor opciones, posibilidades y resultados. Con este paisaje pensamos que lo más adecuado no era hacer un centro de arte con vocación de almacenar una colección, de crear una colección, que verdaderamente se parece muchísimo más a lo que todos entendemos por un Museo de Arte Contemporáneo, que tiene unas funciones diferentes a las de un centro, y fijarnos más en qué se estaba haciendo en la Europa más occidental y anglosajona, con los modelos de Kunsthaus y Kunsthalles. Y eso es lo que hemos hecho: una CASA DEL ARTE. Un Centro de Arte traducido como Casa de Arte y no como Museo. Nuestro deseo, nuestro proyecto es que el CAC Málaga se convierta verdaderamente en un lugar de debate, en un lugar de reflexión, en un lugar de divulgación del arte contemporáneo. Y eso nos ha permitido una cierta libertad de actuación, porque nos ha liberado de todos los fondos y obligaciones que normalmente se hipotecan cuando se tiene una colección permanente. Una colección sobre la que hay que investigar y reflexionar. Y eso nos ha permitido liberar también una serie de departamentos que existen en todos los grandes centros que tienen una colección importante, para liberar fondos y gastarlos en actividades, de tal manera que, en estos momentos, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga probablemente sea uno de los dos o tres centros de arte en España con menor plantilla que no llega a veinticinco personas en total, es decir: staff más personal auxiliar. Sólo los vigilantes jurados del CAAM equivalen a la mitad de la plantilla total del CAC Málaga, algo que parece un disparate. Necesitamos mayor nivel de pragmático en capítulo 1, no sólo en los centros y museos sino en toda la Administración pública española. Por una parte debemos ser muy ambiciosos en cuanto a los objetivos, pero además hay que ser muy pragmáticos para poderlos conseguir. El CAC Málaga tiene una plantilla muy reducida pero muy profesionalizada e implicada y comprometida con el proyecto.
¿En qué consiste ese proyecto? Tiene varios niveles de actuación. Por una parte están las acciones por las que hemos sido más conocidos en este corto periodo de andadura: las exposiciones temporales. Hacemos más de 20 exposiciones temporales al año, todas de producción propia.
El CAC Málaga no ha presentado exposiciones itinerantes y no hemos participado con ningún otro centro de arte de España en la coproducción de exposiciones. Quien quiera ver una exposición de los hermanos Chapman, Richter, Bourgeois, Kapoor, McCarthy, Sierra o Pettibon en España ha tenido que venir a Málaga. Pero lo que no haremos el esfuerzo de producir una exposición de circuito internacional para que después esa exposición pueda estar en Madrid Valencia o Barcelona. Para neutralizar el efecto presupuestario buscamos sedes en el extranjero donde vender sistemáticamente productos culturales made in Spain por primera vez en la historia de los museos y centros de arte contemporáneo. Hasta ahora España había sido típica receptora del mercado internacional de exposiciones. El propio Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha sido un gran cliente de ese circuito cuando debiera haber sido un generador de expansión artística, un motor que generase sinergias del arte español con el internacional. Pero en el ámbito del arte nadie exige responsabilidades. Por el contrario pensamos que en el territorio de la gestión artística también haya que dar resultados y los directores de museos y centros de arte y sus equipos también tienen que demostrar lo que hacen y especialmente, lo que no hacen. Esto es habitual en cualquier sector productivo incluso en otros del ámbito cultural como el cine, el teatro, la música o la editoriales.
El programa de exposiciones del CAC Málaga ocupa cinco espacios y se estructura buscando 5 objetivos diferentes. 1 Los artistas que son fundamentales en el circuito del arte internacional por su trayectoria, influencia o singularidad: Tony Cragg, Alex Katz, Art & Language, Jake & Dinos Chapman, Louise Bourgeois, Gerhard Richter, Thomas Hirschhorn, Paul MacCarthy, Anish Kapoor, Neo Rauch o Raymond Pettibon. Grandes exposiciones producidas por el CAC Málaga que habitualmente han sido presentadas posteriormente en otras ciudades de Europa o Estados Unidos. Es decir, por primera vez en España, se exportan exposiciones de arte contemporáneo en el extranjero. En los últimos años, por ejemplo de la diferencia, la obra de los artistas españoles de vanguardia sólo se había presentado en el extranjero a través de programas de cooperación internacional especialmente en Latinoamérica.
El CAC Málaga ha generado ingresos, recursos propios, exportando sus producciones de exposiciones y ello no sólo ha posibilitado la consolidación de un gran programa de exposiciones partiendo de un bajo presupuesto sino que además a contribuido a mejorar y difundir, en un efecto de difusión y de imagen sin precedentes, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. El ranking alemán Kapital nacido en 1970 es sin duda el que posiciona el quién es quién del arte contemporáneo mundial. Kapital analiza 15.000 artistas de todo el mundo con una serie de parámetros que están en función de los puntos que se consiguen por exponer en alguno de los que ellos consideran los 150 museos o centros de arte más importantes de todo el mundo. Para poder entrar a puntuar en ese famoso ranking, nunca había entrado un centro o un museo con una antigüedad inferior a cinco años porque se suponía que era el tiempo mínimo para conocer la trayectoria y la viabilidad de un proyecto. Pues bien, el CAC Málaga lo hizo en su segundo año y ocupa el puesto 89 entre los 150 Museos más influyentes del mundo. Con ello se ha conseguido también una imagen exterior de la ciudad realmente sorprendente. Una imagen exterior que ha logrado incluso que hasta los malagueños más escépticos hacia el del arte contemporáneo, hayan comprendido que éste es un proyecto que verdaderamente hace y construye ciudad. Es un proyecto que está aportando un turismo de calidad, cuantificable y que viene expresamente para conocer las exposiciones del centro de arte. Hablo de un turismo de calidad no sólo de España sino también de Austria, Alemania, Gran Bretaña o incluso de Estados Unidos. Que consiga esto la Málaga que aspira a ser en 2016, Capital Europea de la Cultura es realmente importante. De hecho el centro de arte es el buque insignia para poder llegar a conseguir dicha capitalidad. Y lo ha hecho no solamente con ese programa de exposiciones de alto nivel con artistas de primer orden sino también apoyando al arte emergente y el arte malagueño, andaluz y español. Precisamente en estos aspectos ahí entrar las dos siguientes líneas de exposiciones del centro. El CAC Málaga es también uno de los 100 Centros de Arte Contemporáneo del mundo seleccionados que computan en Art Fact.
2. Además nos ocupamos de artistas que están reflexionando sobre una serie de problemas de carácter recurrente en el arte contemporáneo internacional como Santiago Sierra, Jason Martin, Vanesa Beecroft, Jane Simpson, Jason Rhoades, Jaume Plensa, Tim Noble y Sue Webster, Meter Zimmermann, Jonathan Hernández o Liam Gillick. El CAC Málaga trabaja con artistas muy conocidos pero aún emergentes. No nos importa demasiado con qué galerías trabaja un artista, algo que parece que tiene mucho peso para otros programadores. Más bien nos fijamos en qué artistas inciden o complementan los criterios de nuestra programación, los asuntos y temas que les preocupan o en qué manera éstos dialogan o participan de asuntos y problemas generales de nuestro mundo. 3. En este aspecto seleccionamos también artistas españoles como Mireia Massó, Guillermo Paneque, Chema Alvargonzález o José Noguero. No tienen porqué ser artistas que están en primera línea pero que indudablemente se merecen una oportunidad y queremos llamar la atención del propio mundo del arte sobre ellos porque conectan perfectamente con las sensibilidades. Nuestra atención al arte español en general encuentra en el arte de proximidad una preocupación espacial para un centro de arte contemporáneo con una vocación de servicio público. Así hemos realizado exposiciones a artistas malagueños como Davidelfín, Nuria Carrasco, Chema Lumbreras, Nono Banderas o Luis Bisbe.
El Espacio 5 es una caja negra únicamente especializada en vídeo y video-instalación y en ella se presenta obra de artistas como Amador, Vanesa Beecroft, Runa Islam, Rutz Gómez, Caro Niederer, Santiago Cirugeda, Tere Recarens, Libia Pérez y Olafur Ani Olafsson, Sergio Prego, Carlos Congost, Tim White-Sobieski o Daniel Canogar.
5. El CAC Málaga también posee una colección permanente. El CAC Málaga tiene unos 3.500 metros cuadrados dedicados a exposiciones temporales casi el doble del ARTIUM y el triple del CGAC. Con este gran espacio pensamos que debíamos de tener un tipo de proyecto que nos ayudase a explicar las claves fundamentales el arte contemporáneo actual. Entonces, al no disponer de presupuesto para comprar una colección de alto nivel, invitamos a importantes coleccionistas a que nos hiciesen depósitos sin contrapartidas económicas por ellos que nos permitiesen indagar, reflexionar y divulgar las claves más singulares del arte. No necesitamos una colección que le quite un problema al galerista o al coleccionista, porque de esa manera se almacenaríamos. Queremos contar una historia del arte, plantear problemas y debates y para ellos debemos seleccionar sólo las obras que nos interesan para tales discursos. Hemos conseguido una primera aportación de unas cuatrocientas obras, todas ellas con contratos a cinco años renovables, que nos permiten hacer una primera lectura de ± 60 obras que se renuevan cada año y medio. Para que se hagan una idea, hay fotógrafos como Cindy Sherman, Thomas Ruff, Thomas Struth o Axel Hutte, pintores Miquel Barceló, Juan Uslé, Albert Oehlen, Fanz West o Dokoupil o escultores como Tony Cragg, Thomas Hirschhorn o Louise Bourgeois.
Nuestra máxima aspiración y vocación es pedagógica. Hay hambre de conocimiento y los centros de arte debemos atender esta necesidad social. Por segundo años consecutivo, los horarios lectivos del centro estén totalmente ocupados durante todo el año. Eso no es por casualidad. Además de realizar talleres y visitas adaptadas a cada nivel educativo de 0 años a nivel universitario, editamos guías didácticas de la colección permanente y de las exposiciones también adaptadas a cada nivel y guías de profesores con temas y actividades. Además trabajamos con niños y jóvenes con problemas físicos y psíquicos, con niños de 2 años, con niños y jóvenes con problemas de integración, etc. Cada visita con cada centro escolar dura como mínimo una hora y media por grupo.
Además es importante hablar de los programas paralelos. La diferencia entre un Museo de Arte Contemporáneo cuyo objetivo tiene que ser ampliar, conservar, cuidar, velar y explorar las posibilidades de una colección, la fórmula de un centro de arte, a mí me gusta denominarlo activista, es que todos los días pasen cosas. Ahí tenemos la memoria del año pasado con todos los datos. A nosotros nos encanta dar todos los datos, somos muy transparentes y nos encanta hacerlos públicos para que se comparen: hemos impartido en un año 98 conferencias, 38 talleres pedagógicos, 17 talleres de artista, 6 ciclos de cine con entre siete y veinte películas cada uno de ellos y tres programas de video-creación que ante el éxito de este tipo de arte tan minoritario. Proyectamos todas las películas durante quince días e invitamos a que un día venga el artista a charlar, a hablar con el público. La experiencia del año pasado nos ha dicho que se ha creado un feeling realmente sorprendente, especialmente con un sector que para nosotros nos había resultado muy difícil de captar, y que al habla con otros colegas de museos y centros de arte a ellos también les resultaba difícil de captar: el sector universitario.
Curiosamente, el sector que ideológicamente, generacionalmente y estéticamente podía estar más próximo del arte contemporáneo, pues era el que no conseguíamos arrastrar. Con este programa lo hemos conseguido y eso nos ha estimulado este año a hacer cuatro talleres de vídeo-creación. Ya no sólo hacemos talleres de pintura y de fotografía. En Fotografía hemos tenido problemas de infraestructura y técnicos, ya que algunos talleres, como el de Pierre Gonord, lo hemos tenido que repetir hasta en tres ocasiones para poder dar cabida a la demanda generada. Estamos muy satisfechos con la respuesta a nuestro programa de talleres.
Este centro es un lugar en el que pasan muchas cosas. Es un lugar en el que por la mañana, a las 11 de la mañana, nuestra cafetería se convierte en el lugar de reunión de la ciudad. La cafetería está llena, no se puede desayunar, hay que esperar o hacer cola para tomar un café y eso nos parece maravilloso porque es una manera de que el público pierda el miedo a entrar en un centro de arte. Además el público repite, se familiariza con el proyecto, se hace cómplice. Hemos conseguido una de las preocupaciones de cualquier comerciante: fidelizar al cliente. El CAC Málaga tuvo en 2003, 113.000 visitantes; en 2004, 134.000 visitantes y en 2005, 173.000 visitantes, lo que supone una progresión absolutamente no habitual. Este año hemos sido el tercer centro de arte contemporáneo con más visitantes de España lo que supone un éxito del programa y de la gestión notable.
La ausencia de patrocinio privado es otra de las lacras de la cultura en España. El CAC Málaga ha roto sin embargo una trayectoria general, hemos creado un grupo de empresas malagueñas y no malagueñas a las que hemos convencido o les estamos tratando de convencer de que es muy bueno para ellos apoyar financieramente nuestras actividades. Tenemos ya 34 empresas que nos están apoyando económicamente. Creemos que podemos acabar el año con unas cincuenta empresas. Empresas que hacen unas aportaciones desde 3.000 a 60.000 euros anuales. Pero entre ellas no está Telefónica ni está Unicaja, no está ninguna de las empresas típicas a las que habitualmente se solicita patrocinio. Y no hay tampoco ninguna institución, no está, por ejemplo, la Cámara de Comercio o la Universidad ni tampoco la Junta de Andalucía. Algunas de nuestras empresas patrocinadoras nunca antes habían patrocinado una exposición en un museo o en un centro de arte como Interlaken, AC Hoteles y Carrefour, pero sus directivos en Andalucía entendieron que colaborar en el CAC Málaga sería algo muy especial para sus proyectos empresariales. Sus patrocinios nos ha posibilitado aumentar este año el número de actividades un 28% con relación al año pasado.
Además el CAC Málaga está desarrollando su biblioteca que dispone ya de más 6.000 volúmenes y crece en 1.500 publicaciones anuales. Moneo ha realizado un proyecto de ampliación del centro. Haremos un edificio de unos 2.300 metros cuadrados donde tendremos una biblioteca, un auditorio, tres salas de reuniones, un restaurante, librería, tienda y un área de oficinas.
Pero, ¿Dónde están las virtudes de un centro de arte de estas características? En primer lugar en la forma. El CAC Málaga está gestionado por una sociedad limitada que gestiona aportaciones públicos y privadas sin ninguna dependencia ejecutiva del poder político. Eso está en nuestros estatutos y está en nuestro tipo de contrato. Pero en nuestro tipo de contrato hemos pactado cosas más inéditas hasta este momento en España. Por ejemplo, que no existiese patronato. Nosotros nos negábamos a que un patronato formado por notables, muchas veces sin vínculos reales con el mundo del arte, tomase las decisiones por nosotros.
La gestión privatizada que es más ágil, agresiva y pragmática, creo que tiene grandes virtudes, sobre todo porque libera fondos que te permiten hacer más y mejores exposiciones, cursos, etc. El CAC Málaga, con 2,5 millones de Euros procedentes del Ayto-Málaga, hace más de 20 exposiciones con un equipo humano de 25 personas y, por ejemplo, el Centro Andaluz, que era nuestra competencia directa, ha hace 6 con 4 millones de euros y una plantilla de 140 personas.
Creo que la gestión privada permite una mayor agilidad en la toma de decisiones y además una mayor independencia. Independencia que tiene que ver en ámbitos tan diferentes como a la hora de seleccionar las compras o a la hora de contratar y despedir al equipo que trabaja en el centro y especialmente una independencia en la selección de proyectos, adquisiciones de obras de arte, etc.
Pero la gestión privada no sólo te posibilita elegir y contratar a las personas que tú quieras, te posibilita algo que parece muy duro pero que es muy necesario: poder despedir a los que no necesitas. Porque es prácticamente imposible que si alguien tiene que hacer un equipo de 25 personas que acierte en las veinticinco. Eso sería un milagro. Lo normal es que haya un porcentaje de gente que o bien no se adapta a tu sistema y a tu metodología, o bien no le interesa tu trabajo o bien no cuadra en un tipo de trabajo que obligadamente es muy en equipo o bien simplemente no vale, porque puede haber de todo.
Se pudiera reducir la conclusión a un pensamiento propio de Mies Van der Rohe: "grandes objetivos, grandes aspiraciones, metas elevadas, máximos contenidos, máximo esfuerzo, optimización de recursos e implicación humana con los mínimos recursos."
Ésa es la clave, un matrimonio en el que hay que luchar cada día por mantener estable. Máximos recursos conceptuales, una gran aspiración en cuanto a los contenidos en cursos, en seminarios, en exposiciones, en talleres, en biblioteca, etc., unido a un presupuesto muy bajo y a un equipo de personal muy reducido pero muy profesionalizado, nos ha permitido el que en estos momentos el centro sea incluso tan conocido en España como en el resto de nuestro ámbito internacional (Reino Unido, Alemania, etc.). Además hemos creado un equipo que posee una manera de hacer y un conocimiento que interesa a otros museos y por ello nuestro personal recibe continuas ofertas de otros centros. Eso representa una gran satisfacción personal para cualquier director.
Fernando Francés
Lo primero que quiero hacer es una breve visita por el CAC a través de nuestra web www.cacmalaga.org. De otro modo resultará difícil hablar de un centro que no se conoce. Un paseo muy rápido para que al menos tengan una visión de este centro de arte que es singular tanto por su programación y por su modelo de gestión, como por su propio contenedor.
El edificio, que conforma un gran triángulo, es un antiguo mercado de mayoristas, construido en 1939 por Luis Gutiérrez Soto. Gutiérrez Soto es quizá el arquitecto del régimen franquista, el arquitecto que Franco tomó como emblema para realizar todos los grandes edificios de su Dictadura, sobre todo los de los primeros años, y lo hizo, como en otros ámbitos fascistas europeos, tomando como modelo a un arquitecto racionalista, aunque justamente los orígenes del racionalismo poco tenían que ver con el Fascismo, más bien nada, más bien estaban en las antípodas. Sin embargo, supieron usurpar esas señas de identidad del racionalismo y tomarlo como imagen, algo que no solamente ocurrió en España sino en toda Europa.
El edificio del mercado de mayoristas tenía una entrada muy pequeña, si bien contaba con una zona perimetral muy amplia en donde aparcaban los camiones que traían las verduras y las demás mercancías. Su interior era un gran espacio vacío con un bosque de columnas que nos creaba muchos problemas a la hora de trabajar y que tuvimos que construir pardes tratando de neutralizar y de eliminar visualmente las 36 columnas que había. Respecto al entorno del centro, era una zona muy degradada de Málaga, una zona con prostitución, donde había habido ocupas ... verdaderamente dramática. Actualmente se ha convertido en una zona peatonal, con juegos para niños, una zona regenerada y ahora pues muy deseada. El Ayuntamiento se ha comprometido con esta área y ha emprendido diferentes programas para rehabilitar todas esas fachadas que daban al centro de arte. Unas fachadas de unos edificios de finales de los sesenta y principios de los setenta que estaban en muy malas condiciones.
Entrando ya en el centro, como luego tendremos ocasión de hablar, hay una parte que es muy importante para nosotros, que es la actividad pedagógica, el año pasado tuvimos 22.000 escolares participando directamente en programas; tenemos un salón de actos, para unas 180 personas (con una ocupación el pasado año del 32% y este año del 73%). Esa cifra ha llegado a 37.000 en el curso 2004-05. En el último año casi 13.000 personas participaron en actividades paralelas, como ciclos de vídeo, ciclos de cine, conferencias, talleres de artistas, talleres para adultos. El centro cuenta también con una librería y una cafetería. Con estos datos ya se pueden hacer una idea de lo que es el centro.
Efectivamente, hemos hecho un centro de arte que creemos que es muy diferente a la demás oferta que hay en España, no tanto de otras opciones que si existen en el extranjero. La opción que hemos tomado es tratar de vincular la gestión privada, la gestión de una sociedad limitada, con los objetivos públicos que están marcados por la administración. No existe en España otro modelo igual a éste. Es un modelo de concesión de servicios. Para que se puedan hacer una idea, es un modelo semejante al que la administración utiliza habitualmente para gestionar un puerto, un parking, una autopista, un cementerio o un polideportivo. Pero un modelo que no se había llevado a la gestión del arte hasta ahora. Cuando hace cuatro años se hizo público que un centro de arte en España iba a estar gestionado por una empresa privada fue -hay que reconocerlo- poco menos que un escándalo en determinados sectores muy antiguos del mundo del arte. Sectores que barnizados de una hipócrita modernidad verdaderamente ocultan miedo a los cambios, al nacimiento de nuevas fórmulas de gestión y dirección y al futuro. Todos los miedos, todos los temores saltaron a la opinión pública. Los más temerosos posiblemente coincidían con los que no conocían este tipo de experiencias en el extranjero. Hay que tener en cuenta que en los países nórdicos, en Alemania y especialmente en Holanda, pero también en Gran Bretaña y en Estados Unidos no es inhabitual encontrarnos con empresas privadas que gestionen cualquier tipo de infraestructura cultural pública, ya sean salas de exposiciones, centros de arte, museos o incluso teatros con programación permanente. Pero en España estas posibilidades y sus virtudes eran totalmente desconocidas.
Hay que tener presente la historia reciente de los centros de arte Y museos en España. Algo que de alguna manera justificaba y acotaba muchísimo esta reacción. Solamente el IVAM de Valencia tiene 25 años, es muy joven, y sin embargo es el centro de arte decano en España. El IVAM de Valencia se crea exactamente siguiendo los parámetros de los FRAC franceses. Hay que considerar que en un momento determinado, en la Comunidad Valenciana, se decide hacer un centro de arte y entonces piensan en qué modelo van a seguir, cuando aún no había modelos de centros de arte en España para tomar como referencia. En el momento en el que el Presidente de la Generalitat Valenciana, el socialista Joan Lerma, se hace esta pregunta, el país en el que se habían ejecutado programas de trabajo socialistas en centros de arte más visibles era en Francia. En Francia se habían constituido, gracias a un programa muy especial de François Mitterand, una serie de centros de arte contemporáneo, los FRAC -Fonds Regional dArt Contemporain- dependientes de las regiones. Pero los FRAC nacen con una característica muy concreta, y era que básicamente se dedicaban a contextualizar las ingentes colecciones de arte público que tenían esas regiones de los artistas de esas comunidades autónomas. El gobierno francés, durante muchísimos años, había hecho grandes aportaciones económicas para comprar obra sistemáticamente a los artistas franceses, obra que se había ido depositando en las regiones. Entonces tenía mucho sentido el crear unos centros que acogiesen esas colecciones de artistas básicamente del entorno próximo y contextualizarla con artistas de fuera. Esto, como planteamiento, inicialmente tenía mucho sentido, pero otra cosa es que, con el avance de los años, esos FRAC van a ver cómo se reducen paulatinamente sus presupuestos... En este momento se salvan muy poquitos, Aquitania, Burdeos, Niza y poco más. Todos los demás son pequeños ataúdes a la deriva. Lo normal es que estos centros se hayan convertido en pequeños cementerios de artistas locales, que a nadie interesan, que apenas tienen programas paralelos y que se han convertido en almacenes de arte local sin repercusión ni trascendencia y por supuesto con una nula influencia internacional.
Estas circunstancias tenían mucho que ver con lo que estaba pasando en Valencia. Valencia era un lugar donde los artistas locales habían tenido una cierta presencia en el contexto internacional y donde había surgido un grupo de críticos valencianos con mucho que decir en el arte español de los años sesenta, setenta y principios de los ochenta, desde Aguilera Cerni hasta Tomás Llorens, algunos de ellos han tenido una presencia reciente, hasta estos días, en puntos clave de la gestión del arte en España. Por tanto, un modelo de esas características podía tener sentido hacerlo en el País Valenciano. De hecho, nadie pone en duda que el modelo del IVAM fue un revulsivo en el arte español y un modelo de gestión que sirvió de referencia.
¿Dónde está el problema? El problema está en que el resto de los centros de arte que se han ido creando en España, hablemos de la inmensa mayoría y generalizando, han tomado como modelo el IVAM de Valencia. Y lo han tomado en lugares en donde no existían colecciones de arte. No olvidemos que el MACBA de Barcelona se inaugura sin una sola obra de arte y una semana después la Generalitat de Cataluña tuvo que cerrar sus puertas porque no tenía colección que mostrar. Y recordarán ustedes que después de la inauguración el MACBA estuvo tres meses cerrado, sin colección alguna, sin exposiciones, y tuvieron que comprar la colección de un galerista, que no parece ser la colección más adecuada para un centro de arte público, la colección de Salvador Riera, que tenía obras verdaderamente fantásticas especialmente de arte catalán, para dotar a ese museo de un punto de partida.
Así es como se han hecho las cosas en España, se ha tomado como modelo el IVAM de Valencia, que, a su vez, es referencia de un centro de arte en donde se supone que existe una gran colección, para mostrar nada, y esto no ha pasado solamente en Barcelona. Ha pasado en Galicia con el CGAC; El CGAC se inaugura exponiendo durante los primeros años únicamente los fondos de la colección ARCO. Éste es un problema muy generalizado en los centros de arte españoles durante estos quince años que llevamos de andadura. Este modelo da más importancia a las colecciones, que en España casi siempre son inexistentes, en perjuicio de la acción, de la actividad y de las exposiciones temporales.
Es verdad que cuando no hay experiencia es más fácil equivocarse, y los que hemos venido detrás nos hemos podido percatar de los errores de los colegas, en unos casos creo que fácilmente solucionables, en otros, no tanto, y buscar otros caminos.
¿Qué opciones teníamos en Málaga para abrir un centro de arte sin colección propia, como ha ocurrido en España en todos los sitios, prácticamente? ¿Y qué opciones teníamos en Málaga para abrir un centro que marcara además una distancia con el resto de los centros de arte que hay en España con un efecto negativo importante como es su bajo presupuesto?
Comparándolo con el estándar de los grandes centros, el CAC de Málaga ocupa la franja presupuestaria más baja, exactamente con el mismo presupuesto que el MARCO de Vigo. Por ejemplo el CGAC tiene 1 millón de Euros más al año de presupuesto, 2 millones más el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y 2,5 millones más el ARTIUM de Vitoria, lo que dibuja el verdadero escenario en el que estamos para así comparar mejor opciones, posibilidades y resultados. Con este paisaje pensamos que lo más adecuado no era hacer un centro de arte con vocación de almacenar una colección, de crear una colección, que verdaderamente se parece muchísimo más a lo que todos entendemos por un Museo de Arte Contemporáneo, que tiene unas funciones diferentes a las de un centro, y fijarnos más en qué se estaba haciendo en la Europa más occidental y anglosajona, con los modelos de Kunsthaus y Kunsthalles. Y eso es lo que hemos hecho: una CASA DEL ARTE. Un Centro de Arte traducido como Casa de Arte y no como Museo. Nuestro deseo, nuestro proyecto es que el CAC Málaga se convierta verdaderamente en un lugar de debate, en un lugar de reflexión, en un lugar de divulgación del arte contemporáneo. Y eso nos ha permitido una cierta libertad de actuación, porque nos ha liberado de todos los fondos y obligaciones que normalmente se hipotecan cuando se tiene una colección permanente. Una colección sobre la que hay que investigar y reflexionar. Y eso nos ha permitido liberar también una serie de departamentos que existen en todos los grandes centros que tienen una colección importante, para liberar fondos y gastarlos en actividades, de tal manera que, en estos momentos, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga probablemente sea uno de los dos o tres centros de arte en España con menor plantilla que no llega a veinticinco personas en total, es decir: staff más personal auxiliar. Sólo los vigilantes jurados del CAAM equivalen a la mitad de la plantilla total del CAC Málaga, algo que parece un disparate. Necesitamos mayor nivel de pragmático en capítulo 1, no sólo en los centros y museos sino en toda la Administración pública española. Por una parte debemos ser muy ambiciosos en cuanto a los objetivos, pero además hay que ser muy pragmáticos para poderlos conseguir. El CAC Málaga tiene una plantilla muy reducida pero muy profesionalizada e implicada y comprometida con el proyecto.
¿En qué consiste ese proyecto? Tiene varios niveles de actuación. Por una parte están las acciones por las que hemos sido más conocidos en este corto periodo de andadura: las exposiciones temporales. Hacemos más de 20 exposiciones temporales al año, todas de producción propia.
El CAC Málaga no ha presentado exposiciones itinerantes y no hemos participado con ningún otro centro de arte de España en la coproducción de exposiciones. Quien quiera ver una exposición de los hermanos Chapman, Richter, Bourgeois, Kapoor, McCarthy, Sierra o Pettibon en España ha tenido que venir a Málaga. Pero lo que no haremos el esfuerzo de producir una exposición de circuito internacional para que después esa exposición pueda estar en Madrid Valencia o Barcelona. Para neutralizar el efecto presupuestario buscamos sedes en el extranjero donde vender sistemáticamente productos culturales made in Spain por primera vez en la historia de los museos y centros de arte contemporáneo. Hasta ahora España había sido típica receptora del mercado internacional de exposiciones. El propio Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha sido un gran cliente de ese circuito cuando debiera haber sido un generador de expansión artística, un motor que generase sinergias del arte español con el internacional. Pero en el ámbito del arte nadie exige responsabilidades. Por el contrario pensamos que en el territorio de la gestión artística también haya que dar resultados y los directores de museos y centros de arte y sus equipos también tienen que demostrar lo que hacen y especialmente, lo que no hacen. Esto es habitual en cualquier sector productivo incluso en otros del ámbito cultural como el cine, el teatro, la música o la editoriales.
El programa de exposiciones del CAC Málaga ocupa cinco espacios y se estructura buscando 5 objetivos diferentes. 1 Los artistas que son fundamentales en el circuito del arte internacional por su trayectoria, influencia o singularidad: Tony Cragg, Alex Katz, Art & Language, Jake & Dinos Chapman, Louise Bourgeois, Gerhard Richter, Thomas Hirschhorn, Paul MacCarthy, Anish Kapoor, Neo Rauch o Raymond Pettibon. Grandes exposiciones producidas por el CAC Málaga que habitualmente han sido presentadas posteriormente en otras ciudades de Europa o Estados Unidos. Es decir, por primera vez en España, se exportan exposiciones de arte contemporáneo en el extranjero. En los últimos años, por ejemplo de la diferencia, la obra de los artistas españoles de vanguardia sólo se había presentado en el extranjero a través de programas de cooperación internacional especialmente en Latinoamérica.
El CAC Málaga ha generado ingresos, recursos propios, exportando sus producciones de exposiciones y ello no sólo ha posibilitado la consolidación de un gran programa de exposiciones partiendo de un bajo presupuesto sino que además a contribuido a mejorar y difundir, en un efecto de difusión y de imagen sin precedentes, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. El ranking alemán Kapital nacido en 1970 es sin duda el que posiciona el quién es quién del arte contemporáneo mundial. Kapital analiza 15.000 artistas de todo el mundo con una serie de parámetros que están en función de los puntos que se consiguen por exponer en alguno de los que ellos consideran los 150 museos o centros de arte más importantes de todo el mundo. Para poder entrar a puntuar en ese famoso ranking, nunca había entrado un centro o un museo con una antigüedad inferior a cinco años porque se suponía que era el tiempo mínimo para conocer la trayectoria y la viabilidad de un proyecto. Pues bien, el CAC Málaga lo hizo en su segundo año y ocupa el puesto 89 entre los 150 Museos más influyentes del mundo. Con ello se ha conseguido también una imagen exterior de la ciudad realmente sorprendente. Una imagen exterior que ha logrado incluso que hasta los malagueños más escépticos hacia el del arte contemporáneo, hayan comprendido que éste es un proyecto que verdaderamente hace y construye ciudad. Es un proyecto que está aportando un turismo de calidad, cuantificable y que viene expresamente para conocer las exposiciones del centro de arte. Hablo de un turismo de calidad no sólo de España sino también de Austria, Alemania, Gran Bretaña o incluso de Estados Unidos. Que consiga esto la Málaga que aspira a ser en 2016, Capital Europea de la Cultura es realmente importante. De hecho el centro de arte es el buque insignia para poder llegar a conseguir dicha capitalidad. Y lo ha hecho no solamente con ese programa de exposiciones de alto nivel con artistas de primer orden sino también apoyando al arte emergente y el arte malagueño, andaluz y español. Precisamente en estos aspectos ahí entrar las dos siguientes líneas de exposiciones del centro. El CAC Málaga es también uno de los 100 Centros de Arte Contemporáneo del mundo seleccionados que computan en Art Fact.
2. Además nos ocupamos de artistas que están reflexionando sobre una serie de problemas de carácter recurrente en el arte contemporáneo internacional como Santiago Sierra, Jason Martin, Vanesa Beecroft, Jane Simpson, Jason Rhoades, Jaume Plensa, Tim Noble y Sue Webster, Meter Zimmermann, Jonathan Hernández o Liam Gillick. El CAC Málaga trabaja con artistas muy conocidos pero aún emergentes. No nos importa demasiado con qué galerías trabaja un artista, algo que parece que tiene mucho peso para otros programadores. Más bien nos fijamos en qué artistas inciden o complementan los criterios de nuestra programación, los asuntos y temas que les preocupan o en qué manera éstos dialogan o participan de asuntos y problemas generales de nuestro mundo. 3. En este aspecto seleccionamos también artistas españoles como Mireia Massó, Guillermo Paneque, Chema Alvargonzález o José Noguero. No tienen porqué ser artistas que están en primera línea pero que indudablemente se merecen una oportunidad y queremos llamar la atención del propio mundo del arte sobre ellos porque conectan perfectamente con las sensibilidades. Nuestra atención al arte español en general encuentra en el arte de proximidad una preocupación espacial para un centro de arte contemporáneo con una vocación de servicio público. Así hemos realizado exposiciones a artistas malagueños como Davidelfín, Nuria Carrasco, Chema Lumbreras, Nono Banderas o Luis Bisbe.
El Espacio 5 es una caja negra únicamente especializada en vídeo y video-instalación y en ella se presenta obra de artistas como Amador, Vanesa Beecroft, Runa Islam, Rutz Gómez, Caro Niederer, Santiago Cirugeda, Tere Recarens, Libia Pérez y Olafur Ani Olafsson, Sergio Prego, Carlos Congost, Tim White-Sobieski o Daniel Canogar.
5. El CAC Málaga también posee una colección permanente. El CAC Málaga tiene unos 3.500 metros cuadrados dedicados a exposiciones temporales casi el doble del ARTIUM y el triple del CGAC. Con este gran espacio pensamos que debíamos de tener un tipo de proyecto que nos ayudase a explicar las claves fundamentales el arte contemporáneo actual. Entonces, al no disponer de presupuesto para comprar una colección de alto nivel, invitamos a importantes coleccionistas a que nos hiciesen depósitos sin contrapartidas económicas por ellos que nos permitiesen indagar, reflexionar y divulgar las claves más singulares del arte. No necesitamos una colección que le quite un problema al galerista o al coleccionista, porque de esa manera se almacenaríamos. Queremos contar una historia del arte, plantear problemas y debates y para ellos debemos seleccionar sólo las obras que nos interesan para tales discursos. Hemos conseguido una primera aportación de unas cuatrocientas obras, todas ellas con contratos a cinco años renovables, que nos permiten hacer una primera lectura de ± 60 obras que se renuevan cada año y medio. Para que se hagan una idea, hay fotógrafos como Cindy Sherman, Thomas Ruff, Thomas Struth o Axel Hutte, pintores Miquel Barceló, Juan Uslé, Albert Oehlen, Fanz West o Dokoupil o escultores como Tony Cragg, Thomas Hirschhorn o Louise Bourgeois.
Nuestra máxima aspiración y vocación es pedagógica. Hay hambre de conocimiento y los centros de arte debemos atender esta necesidad social. Por segundo años consecutivo, los horarios lectivos del centro estén totalmente ocupados durante todo el año. Eso no es por casualidad. Además de realizar talleres y visitas adaptadas a cada nivel educativo de 0 años a nivel universitario, editamos guías didácticas de la colección permanente y de las exposiciones también adaptadas a cada nivel y guías de profesores con temas y actividades. Además trabajamos con niños y jóvenes con problemas físicos y psíquicos, con niños de 2 años, con niños y jóvenes con problemas de integración, etc. Cada visita con cada centro escolar dura como mínimo una hora y media por grupo.
Además es importante hablar de los programas paralelos. La diferencia entre un Museo de Arte Contemporáneo cuyo objetivo tiene que ser ampliar, conservar, cuidar, velar y explorar las posibilidades de una colección, la fórmula de un centro de arte, a mí me gusta denominarlo activista, es que todos los días pasen cosas. Ahí tenemos la memoria del año pasado con todos los datos. A nosotros nos encanta dar todos los datos, somos muy transparentes y nos encanta hacerlos públicos para que se comparen: hemos impartido en un año 98 conferencias, 38 talleres pedagógicos, 17 talleres de artista, 6 ciclos de cine con entre siete y veinte películas cada uno de ellos y tres programas de video-creación que ante el éxito de este tipo de arte tan minoritario. Proyectamos todas las películas durante quince días e invitamos a que un día venga el artista a charlar, a hablar con el público. La experiencia del año pasado nos ha dicho que se ha creado un feeling realmente sorprendente, especialmente con un sector que para nosotros nos había resultado muy difícil de captar, y que al habla con otros colegas de museos y centros de arte a ellos también les resultaba difícil de captar: el sector universitario.
Curiosamente, el sector que ideológicamente, generacionalmente y estéticamente podía estar más próximo del arte contemporáneo, pues era el que no conseguíamos arrastrar. Con este programa lo hemos conseguido y eso nos ha estimulado este año a hacer cuatro talleres de vídeo-creación. Ya no sólo hacemos talleres de pintura y de fotografía. En Fotografía hemos tenido problemas de infraestructura y técnicos, ya que algunos talleres, como el de Pierre Gonord, lo hemos tenido que repetir hasta en tres ocasiones para poder dar cabida a la demanda generada. Estamos muy satisfechos con la respuesta a nuestro programa de talleres.
Este centro es un lugar en el que pasan muchas cosas. Es un lugar en el que por la mañana, a las 11 de la mañana, nuestra cafetería se convierte en el lugar de reunión de la ciudad. La cafetería está llena, no se puede desayunar, hay que esperar o hacer cola para tomar un café y eso nos parece maravilloso porque es una manera de que el público pierda el miedo a entrar en un centro de arte. Además el público repite, se familiariza con el proyecto, se hace cómplice. Hemos conseguido una de las preocupaciones de cualquier comerciante: fidelizar al cliente. El CAC Málaga tuvo en 2003, 113.000 visitantes; en 2004, 134.000 visitantes y en 2005, 173.000 visitantes, lo que supone una progresión absolutamente no habitual. Este año hemos sido el tercer centro de arte contemporáneo con más visitantes de España lo que supone un éxito del programa y de la gestión notable.
La ausencia de patrocinio privado es otra de las lacras de la cultura en España. El CAC Málaga ha roto sin embargo una trayectoria general, hemos creado un grupo de empresas malagueñas y no malagueñas a las que hemos convencido o les estamos tratando de convencer de que es muy bueno para ellos apoyar financieramente nuestras actividades. Tenemos ya 34 empresas que nos están apoyando económicamente. Creemos que podemos acabar el año con unas cincuenta empresas. Empresas que hacen unas aportaciones desde 3.000 a 60.000 euros anuales. Pero entre ellas no está Telefónica ni está Unicaja, no está ninguna de las empresas típicas a las que habitualmente se solicita patrocinio. Y no hay tampoco ninguna institución, no está, por ejemplo, la Cámara de Comercio o la Universidad ni tampoco la Junta de Andalucía. Algunas de nuestras empresas patrocinadoras nunca antes habían patrocinado una exposición en un museo o en un centro de arte como Interlaken, AC Hoteles y Carrefour, pero sus directivos en Andalucía entendieron que colaborar en el CAC Málaga sería algo muy especial para sus proyectos empresariales. Sus patrocinios nos ha posibilitado aumentar este año el número de actividades un 28% con relación al año pasado.
Además el CAC Málaga está desarrollando su biblioteca que dispone ya de más 6.000 volúmenes y crece en 1.500 publicaciones anuales. Moneo ha realizado un proyecto de ampliación del centro. Haremos un edificio de unos 2.300 metros cuadrados donde tendremos una biblioteca, un auditorio, tres salas de reuniones, un restaurante, librería, tienda y un área de oficinas.
Pero, ¿Dónde están las virtudes de un centro de arte de estas características? En primer lugar en la forma. El CAC Málaga está gestionado por una sociedad limitada que gestiona aportaciones públicos y privadas sin ninguna dependencia ejecutiva del poder político. Eso está en nuestros estatutos y está en nuestro tipo de contrato. Pero en nuestro tipo de contrato hemos pactado cosas más inéditas hasta este momento en España. Por ejemplo, que no existiese patronato. Nosotros nos negábamos a que un patronato formado por notables, muchas veces sin vínculos reales con el mundo del arte, tomase las decisiones por nosotros.
La gestión privatizada que es más ágil, agresiva y pragmática, creo que tiene grandes virtudes, sobre todo porque libera fondos que te permiten hacer más y mejores exposiciones, cursos, etc. El CAC Málaga, con 2,5 millones de Euros procedentes del Ayto-Málaga, hace más de 20 exposiciones con un equipo humano de 25 personas y, por ejemplo, el Centro Andaluz, que era nuestra competencia directa, ha hace 6 con 4 millones de euros y una plantilla de 140 personas.
Creo que la gestión privada permite una mayor agilidad en la toma de decisiones y además una mayor independencia. Independencia que tiene que ver en ámbitos tan diferentes como a la hora de seleccionar las compras o a la hora de contratar y despedir al equipo que trabaja en el centro y especialmente una independencia en la selección de proyectos, adquisiciones de obras de arte, etc.
Pero la gestión privada no sólo te posibilita elegir y contratar a las personas que tú quieras, te posibilita algo que parece muy duro pero que es muy necesario: poder despedir a los que no necesitas. Porque es prácticamente imposible que si alguien tiene que hacer un equipo de 25 personas que acierte en las veinticinco. Eso sería un milagro. Lo normal es que haya un porcentaje de gente que o bien no se adapta a tu sistema y a tu metodología, o bien no le interesa tu trabajo o bien no cuadra en un tipo de trabajo que obligadamente es muy en equipo o bien simplemente no vale, porque puede haber de todo.
Se pudiera reducir la conclusión a un pensamiento propio de Mies Van der Rohe: "grandes objetivos, grandes aspiraciones, metas elevadas, máximos contenidos, máximo esfuerzo, optimización de recursos e implicación humana con los mínimos recursos."
Ésa es la clave, un matrimonio en el que hay que luchar cada día por mantener estable. Máximos recursos conceptuales, una gran aspiración en cuanto a los contenidos en cursos, en seminarios, en exposiciones, en talleres, en biblioteca, etc., unido a un presupuesto muy bajo y a un equipo de personal muy reducido pero muy profesionalizado, nos ha permitido el que en estos momentos el centro sea incluso tan conocido en España como en el resto de nuestro ámbito internacional (Reino Unido, Alemania, etc.). Además hemos creado un equipo que posee una manera de hacer y un conocimiento que interesa a otros museos y por ello nuestro personal recibe continuas ofertas de otros centros. Eso representa una gran satisfacción personal para cualquier director.
Fernando Francés
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