CAC MALAGA O “EL SUR TAMBIÉN EXISTE"

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El CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, ha nacido con la voluntad de ser el referente más importante del arte contemporáneo del sur de España. Con una vocación absolutamente internacional pretende, entre sus objetivos fundamentales, presentar en sus programas temporales la obra de los artistas más significativos de los últimos veinticinco años junto a nuevos y emergentes valores tanto españoles como extranjeros.

En este contexto, el dinamismo y la divulgación son las claves que hacen posible la creación de un espacio multidisciplinar abierto a las últimas tendencias artísticas, todo ello en constante interacción con el público, que tiene una participación activa en las múltiples actividades programadas. Entre éstas destacan los cursos, talleres, seminarios, ciclos de conferencias y conciertos pensados para un público abierto y concreto: desde niños a mayores; desde expertos y artistas hasta gente que por primera vez se aproxima al arte contemporáneo.

Se pretende, por tanto, que éste sea un foro abierto al debate del arte actual y a todos los temas que inciden en él. Por ello, entre sus asuntos de interés figuran, entre otros, la arquitectura, la ingeniería, el diseño, la filosofía, la estética, la ciencia y el patrimonio, así como el resto de las artes: música, teatro, cine, etc..

Por otra parte, el CAC Málaga viene a satisfacer dos necesidades imperiosas en Málaga. Por un lado, la capacidad de satisfacer las demandas de un turismo cada vez más culto que requiere una oferta artística generosa y diversificada. Por otra parte, era verdaderamente necesario dar respuesta a las exigencias de los propios vecinos de Málaga, que en los últimos años han venido reivindicando a las instituciones un mayor compromiso con la cultura, en un ejercicio poco frecuente y que dice mucho del talante abierto y cosmopolita de los malagueños y, en concreto también del Ayuntamiento de Málaga, que ha sabido satisfacer tales necesidades con una apuesta atrevida y auténticamente comprometida con el arte actual.

El Ayuntamiento de Málaga, impulsor del Centro, ha optado por una fórmula de gestión absolutamente pionera en España. El CAC Málaga está gestionado durante un periodo inicial cinco años, por la compañía Gestión Cultural y Comunicación, S.L., que se seleccionó tras una convocatoria pública, abierta e internacional. Este modelo conjuga los criterios generales promovidos y deseados por el Consistorio malagueño, de modo que se combinan los valores públicos de interés general con la gestión ágil, activa, metódica y agresiva que caracteriza el modus operandi de la acción privada. Además, este modelo garantiza una independencia absoluta y una libertad de acción y negociación con proveedores, artistas, etc., que posibilita una mayor optimización de los recursos. En este mismo sentido, el cerrar una cifra con una entidad de gestión privada asegura el estricto cumplimiento total y estricto de los presupuestos, evitando desvíos que perjudiquen el objetivo público, ya que en tales casos son absorbidos por la empresa adjudicataria.

Arquitectura Racionalista

El CAC Málaga cuenta con unas instalaciones de excepción, resultado de la rehabilitación del antiguo Mercado de Mayoristas de la ciudad. Este edificio, construido en 1942, es obra de Luis Gutiérrez Soto, uno de los máximos exponentes del racionalismo madrileño adscrito a los postulados del Movimiento Moderno.

El resultado de la remodelación ha sido más de 6.000 metros cuadrados útiles de los que, la mitad aproximadamente, se dedican a espacios expositivos. El resto está distribuído entre biblioteca pública especializada en arte, salón de actos, áreas para talleres pedagógicos y didácticos, cafetería-restaurante y tienda-librería, almacenes, además de los espacios dedicados a la gestión interna.

Exposiciones y Colección Permanente

El ambicioso calendario de exposiciones programado ha traído ya hasta Málaga grandes exposiciones, como la Art Collection Neue Börse, una selección de los fondos de la Bolsa de Alemania que, por primera vez, se exponen fuera de su sede en Francfort, y una amplia visión de la obra escultórica del británico Tony Cragg. Gerdhard Richter, Hannah Collins, Alex Katz, Thomas Hirschhorn o James Brown son algunas de las propuestas que el CAC Málaga presentará en los próximos meses.

Al margen de las exposiciones temporales, el CAC Málaga cuenta con una colección propia formada por cerca de cuatrocientas obras. La mayor parte de estos fondos han sido cedidos por coleccionistas privados por periodos que oscilan entre los tres y los cinco años, como mínimo. Por otro lado, el Centro ha iniciado a partir de ARCO 2003 sus propias adquisiciones con obras de Nuria Carrasco, Sergio Prego, Susy Gómez, Chema Cobo, Chema Lumbreras, Carles Congost y Mireia Masó.

El conjunto de piezas que componen la colección permanente permite crear un discurso narrativo que explica lo sucedido en el paisaje artístico español e internacional durante el siglo XX, especialmente en los últimos cincuenta años. Por este motivo, al lógico valor que cada una de las obras tiene por separado, hemos de sumarle su capacidad de representar a una tendencia artística concreta, lo cual se sitúa en consonancia con una labor de divulgación que es verdaeramente importante para el CAC Málaga.

Cabe decir que existe un gran número de piezas de muy reciente creación que por sus características nuevas en lo referente a formas y lenguajes expresivos son difícilmente clasificables en una tendencia concreta. Éstas son ejemplo del paisaje ecléctico que vive el arte en la actualidad.

Entre los autores que figuran en esta colección, destaca la presencia de Jasper Johns, Jim Dine, Roy Lichtenstein, Frank Stella, Anthony Caro, Francis Bacon o Robert Motherwell, en lo que respecta al arte contemporáneo internacional. Miquel Barceló, Susana Solano, Juan Muñoz o Juan Uslé sobresalen en la esfera del arte español de hoy.

Actualmente, el CAC Málaga presenta una primera selección de sus fondos permanentes con el título Punto de Partida que, junto al resto de las exposiciones y actividades programadas, está registrando un éxito de afluencia que ha superado todas las expectativas y que es muestra del creciente interés del público por el arte actual, por sus claves y sus aportaciones a la concepción del mundo que nos rodea.

Fernando Francés

PELIGRO : ¡QUE VIENE ARCO!

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Hoy se inaugura ARCO en Madrid, el mayor espectáculo del arte de España. La inauguración oficial presidida por la Casa Real viene precedida de increíbles preparativos, un ajetreado montaje, alta tensión, la movilización de la prensa, nervios: lo mismo que todos los años. Y, todo ello para recordar que esa feria convertida en evento masivo del mercado del arte pone en marcha sus motores. Por estas fechas es habitual la frase “nos vemos en ARCO” o “quedamos en ARCO” como si de una discoteca se tratase. Como ésta, ARCO tiene mucho de fiesta, de bullicio, de coqueteos entre obras y mirones. También de falta de acuerdos y de tratos. También en el arte se ponen los cuernos. Como en una discoteca allí también se prodigan los enamoramientos y como consecuencia muchas fotografías, esculturas, vídeos o pinturas empezarán nueva vida en una nueva casa.

Pero también allí se mezclan los paseantes… jóvenes sin un duro que han oído que no se es moderno si no se va a ARCO, “culturetas” de provincias que hacen su viaje anual a Madrid para ver y pocas veces comprar arte de vanguardia, instituciones publicas ansiosas de ocupar páginas de en los diarios locales porque tienen allí un stand donde presentan aquello que no hacen en sus ciudades de origen, algunas estrellas de cine o del pop airean su glamour, burgueses iniciando su rito de acercamiento al arte actual, etc. Hay mucho perfume y cosmética y, desgraciadamente, aún muy poco mercado de arte, poco coleccionismo.

En muy poco se parece ARCO a ART BASEL, ARMORY SHOW en Nueva York, ART BASEL-MIAMI BEACH o FRIEZE en Londres. Esas otras son las ferias de arte donde se valora la calidad sobre la cantidad, el mercado por encima del propio evento, la profesionalidad sobre el populismo y el número de entradas vendidas. Esas ferias evidencian un auténtico interés por el coleccionismo pero también en esas ciudades los museos y centros de arte aumentan cada año los visitantes quizá porque los programas de exposiciones y actividades tienen tanta calidad que el público no se pierde una exposición. Este año es el último que Rosina Gómez Baeza dirige la Feria y creo de después de tantos años, la renovación será buena porque era muy necesaria. Hace falta un aire renovado y también nuevas ideas para un proyecto diferente. La nueva directora Lourdes Fernández necesitará paciencia y un margen de confianza. De ella depende el futuro de esta feria, si acierta será un genio sino quizá la feria no se pueda recuperar. Difícil tarea, nada envidiable. La España actual como el coleccionismo actual poco tiene que ver con el de hace sólo diez años. Renovarse o morir. ARCO debe de emprender un nuevo camino que haga posible el que las mejores galerías del mundo vengan a esta feria, la feria de arte español por excelencia, así quizá también veremos obras de los mejores artistas del momento, mayor calidad de las obras y vendrán por primera vez a ARCO los coleccionistas internacionales que jamás antes vinieron.

ARCO requiere de más dosis de serenidad y más rigor profesional. De alguna manera debe apartarse de los proyectos de divulgación, en muchos casos de carácter exclusivamente turístico, y fortalecer el propio mercado del arte estimulando el coleccionismo. Hay entidades como la Fundación Coca-Cola, “la Caixa”, la Fundación Caixa Galicia, el Banco de España o el Ayuntamiento de Pamplona que lo hacen desde hace años. En ese nuevo y deseable escenario quizá el resto de las instituciones sólo acudan a comprar y así crear o ampliar sus colecciones de arte. El último objetivo de cualquier feria comercial. ¡Ojalá!